1. 书画艺术
    1. “丹青壮怀——徐里艺术作品展（四川站）”开幕
    3. 7月20日下午3点，丹青壮怀——徐里艺术作品展（四川站）在四川美术馆隆重开幕。此次展览汇聚了徐里先生多年来精心创作的艺术作品，充分展示了他在油画与水墨领域的深厚造诣和独特风格，吸引了众多艺术界人士和爱好者的关注。 开幕式上，冯远先生首先致辞。他高度评价了徐里先生的艺术成就和对中国美术事业的贡献，称赞其作品不仅技艺精湛，更蕴含着深厚的文化内涵和时代精神。随后，梁时民先生、王平先生和章云先生也分别致辞，对徐里先生的艺术探索和创新精神给予了充分的肯定和赞赏。 作为本次展览的艺术家，徐里先生在致辞中表达了对各位嘉宾和观众的感谢。他回顾了自己的艺术历 [详细...]
    1. “蔚然拾色——鲁浙艺术家中国画交流展”在济南开幕
    2. 自古以来，在绘画风格上中国山水画便有“南北之分”，尤其以明代画家董其昌提出的“南北宗”理论尤为引人瞩目。其实不仅山水，因地理、政治等条件的差异，在历史的长河中，花鸟、人物等题材亦能看出画风之异。而近现代以来，由于各大高等学府的成立教学，南北各地之间火热的文化交流，这种风格上的差异不断被打破，呈现南北交融。 其中，山东、浙江两地作为南北方的文化重镇，多年来文化交流不断。7月19日由山东齐鲁美术研究院、山东省青年美术家协会、山东现代画院主办，山东出版美术馆承办的“蔚然拾色——鲁浙艺术家中国画交流展”在济南盛大开幕。此次展览展出浙鲁两地的李岩、胡进曦、王栋、莫晓卫、余博、韩潇、曾海波、张翼飞、李超、李昂十位青年艺坛翘楚之佳作，他们以墨为笔，以水为媒，绘出了江南的温婉与齐鲁的豪迈。此次展览不仅是一场视觉的盛宴，更是一次文化的交 [详细...]
    1. “爱与眼——仝紫云个展”将在上海开展
    3. 艺术家仝紫云的个展“爱与眼”将于7月27日开幕，展期将持续至9月18日，由孙冬冬担任展览的学术主持。展览将呈现仝紫云基于传统写实绘画上的新视角，艺术家通过细腻的写实风格和对物体的静默观察，重温油画的历史形象，探索与客体对话中的智性与灵魂。 十二世纪的欧洲教士圣维克托的休格（Hugh of Saint Victor）曾说，“爱在哪里，眼就在哪里。” 这里的“眼”就包含了智性与灵魂的双重关注。在仝紫云的眼中，油画的历史形象作为一种客体，与可感世界中的其他事物一样，艺术家在与“客体”的对话中，爱作为一种向上攀升的欲望或精神动力，通过自己的眼睛发现与捕捉超越自我的价值。 [详细...]
    1. 李兵画雪山 | 落笔为意周所用，新意为心意所创
    3. 《沐雪度朝晖》 中国传统绘画的写意之重点在于“意”，写与不写是为“技”，而“意”的高度在于精神。宋代王安石《读史》中言 ：“糟粕所传非粹美，丹青难写是精神。”即是写意难，写神更难。而在山水绘画中，将自然语言转化为笔墨语言，再融入意境的营造和精神的感悟，则更显现出画家对于人文情怀与自然世界的理解。敏学多才的四川画家李兵以高原雪山为创作题材，在精研传统国画写意精神和笔墨技巧的基础上独立探索提炼出中国画新皴法“块斧劈皴”和挤白、衬白烘染法，最终开创了冰雪山水绘画的新境界、新风貌，形成了鲜明的“李兵符号”，因而成为了中国水墨雪山画体系的创立者和领军人物。 [详细...]
    1. 骆献跃·水彩画丨奏响色彩的乐章 ，传递对生活的真实感受
    3. 《穿山港一角》，57cmx76cm，2021 浙江是水彩画的大省，也是水彩画的强省，从老国立艺专开始一直到今天，浙江水彩画的历史悠久，也人才辈出。骆献跃是浙江美术界的领导人之一，他负责浙江省美术的日常工作，浙江美术的发展始终凝聚他的热情和汗水。同时，骆献跃也是在水彩画领域颇有建树的一位水彩画画家，这些年浙江水彩画的发展和他有着密切的关系，由于他自己从事水彩画专业，所以浙江水彩画这些年来一直蓬勃发展。 作为水彩画家，骆献跃在忙碌之余抽出各种时机创作、思考自己的作品，这些年来创作了很多优秀的作品。他新近画的水彩画作品基本上都是在下乡采风之时，或 [详细...]
    1. 庞茂琨：聊聊速写和素描
    3. “速写，快速而简约，但并不简单” ——庞茂琨 速写是素描的一种方式，强调快速与简括。素描无非是将我们对绘画中形的体验单纯化的一种方式，这种体验包括我们对客观物象的观察、理解和表现，并将我们内心的真实融于其中，获得一种精神与物质之间的圆满与平衡。个人而言我更愿意把素描理解为速写，喜欢它简练灵动的一面。 素描也是一种独立的艺术形式。尽管没有色彩的作用，但仍然能相当充分、深入地表达艺术家的思想，显露作品的精神内涵。正因为没有色彩等因素的干扰，素描才显出更加单纯而朴素的魅力，使观者能明确而直接地感受到艺术家的视角 [详细...]
    1. 侯伟：绘画于我而言，已是融入骨血、伴随一生的亲密伙伴
    3. 我画水彩有40多年的时间了，我常将轻盈、灵动的水彩与苍凉、沧桑的坦培拉相结合，在画面中形成一种互补，再经过反复打磨，画面的质感就更为丰富。绘画创作在如今，早已非是对事物的简单复刻，而是创作者的个人修养，和技术手段的交响共鸣。我会从点、线、面等画面的基本构成开始着手，我尝试过许多的绘画材料、实验，不计时间成本的反复实验、实践，目的是寻求表现内容和形式的统一。在我看来，画材的选择要根据材料的特性与主题的表达的契合度，选择合适的材料去表达合适的主题，找到适合自己的方式，形成自己的风格。 影响我的主要就是在我少年时代那位热衷于研究佛教文化的老师，佛教对于万事万物的独特阐 [详细...]
    1. 徐学杰的目光辩证法：绘画的超然与平行
    3. 《三月》No.9 布面丙烯 150cm×90cm 2018年 一个艺术家如何从个体生命经验，从他所生活的地方性出发，书写绘画的现代性？打开一个反思世界的个体角度？我们在徐学杰的作品上可以看到他几十年的思考与追求。 一个卑微的个体如何通过艺术的方式在世界上确立自己的位置？从自己生活的周围世界出发，不仅仅是接近远方的塔，徐学杰还找到了自己的平行式艺术原理：这是让烟台塔山的塔平行于大海的喧嚣，让绘画平行于自然，让个体生命平行于当代世界的坍塌。在如此多种的平行中，徐学杰发现了自己的艺术语言。 一个自幼就在海边玩着沙戏的孩子，堆 [详细...]
    1. 从中国山水画中，寻找属于自己的油画创作轨迹
    3. 《忆故乡·霜叶正酣》，油画，2015年 2024年的夏天游历新疆之北疆和南疆，两点值得记取。其一是沿独库公路穿越天山山脉，由于植被较少山体结构清晰，变化无穷，满脑子都是中国山水画，所以看山是山，看山又不是山，尽看到线条的流转与交错穿叉的韵律，激动不已，大涨见识。其二是薰衣草的启示。本来不想进入薰衣草田地，为了给夫人拍照步入大片薰衣草中间，阳光照进草丛偶然发现奇特的光色结构，满脑子的山水油画画法求变的求索突然在薰衣草间触动了灵感，激动不已，这是我此行的最大收获。满脑子对画法求索的疑问在接触大自然时瞬间变产生了灵动的火花。所以行万里路要有所获，必须具备前人万卷书的问 [详细...]
    1. 为光耀中华增光添彩
    3.    【致美院毕业生的一封信】    编者按    上一期《致美院毕业生的一封信》中，广州美术学院院长范勃寄语广大美术毕业生，保持对自己所学、所做的热爱与热忱，投入参与社会、服务社会的行动中。本期清华大学美术学院院长马赛从学院门口的光华路着眼，叮嘱广大美术学子不忘初心，莫忘来路，担负起时代赋予的责任，用艺术设计助力强国建设，从光华路上不断汲取力量，为光耀中华增光添彩。    亲爱的同学们：   大家好。见信之时，你们已然远赴山海，开启新的人生篇章。   回想起来，我大 [详细...]

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