天山脚下骑马人（国画） 64×48.5厘米 2002年 伍必端 中国美术馆藏 伍必端，生于1926年，回族，江苏南京人，我国著名版画家、美术教育家。他早年求学于陶行知创办的育才学校，后赴晋察冀解放区华北联合大学文艺学院美术系学习，朝鲜战争时曾以战地记者身份到朝鲜前线采访，后长期执教于中央美术学院，1996年获“鲁迅版画奖”。他在青年时期注重以扎实严谨的造型功底记录时代风貌，《铁流》插图、素描《周总理画像》、版画《葵花地》等作品深入人心。晚年时期又跳出版画创作框架，不再执着精细写实，更加追求意境表达与精神抒发，多次赴新疆天山、帕米尔高原写生，创作了大量西部题材作品 [详细...]

2026年是中俄教育年。一百年前，影史经典《战舰波将金号》传入中国，并完成首次国内放映。近期，由中国美术学院联合中国文学艺术界联合会、俄罗斯艺术科学院主办的“蒙太奇：从辩证法到动力学——建筑、电影、摄影、诗歌、绘画、戏剧、设计、音乐和其他”展览在中国国际设计博物馆举办。红黑交织的展陈空间宛若一方光影壶天，复刻着20世纪的电影片场与摄影暗房，以回溯现代视听文明的滥觞之处。 展厅内，来自7个国家的350余套展品跨越时空次第铺展：梅兰芳先生的虞姬甲戏服与谢尔盖·爱森斯坦晚年电影巨制《伊凡雷帝》隔窗相对，《访美图谱》与拉美文明线索墙形成视觉共振，爱森斯坦的私人藏书与殷契 [详细...]

《中国古代艺术功能论》 吴彦颐 著 山西教育出版社 在诸多有关中国艺术学理论的著作中，各种不同倾向的论述可谓异态纷呈，其中，艺术功能论处于诸因素交汇的位置。我们不得不思考：人对艺术到底有着怎样的需求？这一意识来源于何处？艺术如何满足人的这些需求？吴彦颐的著作《中国古代艺术功能论》集中探讨了这些问题，揭示了艺术价值背后更深层的文化精神因素。 中国古代早期的石器、陶器、玉器、青铜器，在创造之初并非以审美为目的。从其功能角度分析，大致有两类：一是日常生活之用，比如陶制的碗、罐、壶，青铜的炊煮器、盛食器、酒器、水器等，这些器物上的纹样、图案可能与原 [详细...]

近日，“瓷通五洲·艺结昌南——国际当代陶瓷艺术与非遗精品展”于景德镇昌南里全球潮玩艺术中心启幕。展览集结近50个国家和地区、150余位艺术家的200余件陶艺作品，聚焦全球当代陶艺创作与国际陶瓷教育生态两大核心，以地理分区搭配主题对话板块的展陈方式，呈现五大洲陶艺多元共生的艺术图景。 全球当代陶艺的多元活力 亚洲展区集中呈现了“天人合一”的东方美学精神。中国艺术家的作品呈现非遗古法与青年实验艺术双线并行的格局：青花、龙泉、钧瓷、紫砂等传统窑口作品完整留存千年手工技艺，器物含蓄温润，以留白意境传递东方哲思；新生代陶艺家 [详细...]

珐琅这门古老的传统金属工艺，跨越了地域、民族与文化的边界，在千百年的交流互鉴中演变精进。它以绚丽的色彩、精湛的技艺和深厚的文化底蕴，成为珍贵的非物质文化遗产。 近日，“流光溢彩——潘妙金工首饰展”亮相清华大学美术学院美术馆，展出了清华大学美术学院副教授潘妙近年创作的珐琅装饰画与钛金属首饰作品，系统呈现了她在传统珐琅工艺与当代首饰材料创新方面的深入研究与艺术成果。 自2009年以来，潘妙一直在清华大学美术学院工艺美术系任教。她不仅是首饰工艺实验室的负责人，更是一位对传统工艺有着深厚热爱与执念的艺术家。 “我研究技术本身， [详细...]

青花瓷曾是中华文化远播海外的重要名片。16世纪初，随着海上丝绸之路的贸易繁荣，青花瓷大规模外销至欧洲及中东地区。它不仅是贸易商品，更深刻影响了西方艺术创作与审美风格，促进了世界文明的交融互鉴。 此后几百年，从海上丝绸之路到当代都市文化，从手工传统到数字媒介，中华“青花”之文脉始终处于未曾间断的生成与转化之中。在数字媒体和人工智能快速发展的当下，它不仅是一种远渡重洋的传统符号，更凝聚着持续生长的文化力量，是一个拥有无限可能的源起和创作锚点。 近日，刘海粟美术馆以一场盛大的户外数字光影秀为“青花+”艺术大展揭幕，这场名为“Resonant [详细...]

周思聪的名字，在20世纪中国美术史上可以说是一道绕不过的碑。她去世已整整30年，可站在她的画前，就会发现那种“真”——真情感、真痛苦、真倔强，并没有随着时间减淡，反而在岁月的沉淀里越发清晰。近日，“真言可贵——周思聪的变法之路”展览在北京画院美术馆举办，从周思聪中央美术学院时期的青涩习作，到轰动画坛的《矿工图》，再到晚年彝女与残荷的静谧画面，展览拼出一条走得足够深远的路。 周思聪的起点，是标准意义上的“科班正途”。1955年，她考入中央美术学院附中，三年后升入中央美术学院国画系，先后进入李可染的山水画室和蒋兆和的人物画室学习。李可染带学生，讲究“对景写生”的苦功 [详细...]

7月5日，当代中国水墨人物画领域的标杆性人物马振声在北京辞世，享年87岁。这位从中央美术学院走出、师从蒋兆和、深耕艺坛60余载的艺术家，用一生的笔墨实践，为“徐蒋体系”的水墨写实人物画开拓出新的天地。美术评论家刘曦林曾评价他“为当代中国写意人物画树立了一面旗帜”，这份赞誉正是对他扎根生活、以心写心的艺术生涯最精准的注脚。 1939年，马振声生于北京，1959年从中央美术学院附中毕业后考入了中央美术学院中国画系，1964年，他成为蒋兆和先生的研究生，专攻水墨人物画创作。在中央美术学院求学期间，叶浅予的灵动、李可染的厚重，都在他的艺术底色里留下印记，而恩师蒋兆和“为 [详细...]

金秋神韵（国画） 21世纪初 包辰初 风雨兼程一望收，人生九十欲何求？ 初心不改凌云志，归去犹怀家国忧。 烽火少年情切切，华颠故老思悠悠。 钱塘潮涌皆同力，莫笑英雄不自由。 这是山水画家包辰初在92岁时自作的一首七律《九十感怀》，概括地回顾了他80余年的艺术生涯。 包辰初，1928年3月出生于浙江省龙游县。抗战时期，年少的他有幸得到同乡长辈、民国时期知名学者、书画家余绍宋先生的亲自点拨，打下了良好的国学和书画功底。在衢州中学学习时，又得到美术老师徐天许（ [详细...]

花鸟画是中国传统书画最具生命力、最富人文温度的艺术门类之一。千百年来，历代花鸟画家观物取象、借景抒情，以一花一叶写天地生机，以一禽一鸟抒心志情怀，在笔墨写意中构建起虚实相生、气韵贯通的花鸟画美学体系。在当代，面对新时代的文化语境，花鸟画创作虽呈现出多元共生的繁荣态势，但也面临着从“传统范式”向“现代精神”深度转化的多重课题。如何认识传统，理解创新？如何在赓续文脉与开拓新境之间寻找平衡？如何让古老的艺术形式回应当代人的精神需求？这些问题无疑是当前花鸟画创作所面临的核心命题。 近日，由中国国家画院主办，中国国家画院理论研究所、中国国家画院花鸟画所共同承办的“当代花鸟 [详细...]