【摘要】传统文化中蕴含的造型、纹饰、色彩等元素，为陶瓷艺术设计提供了丰富的灵感与深刻内涵，使陶瓷作品兼具独特的文化气质与持久的艺术价值。随着时代发展，陶瓷艺术设计应在深度融合传统文化的基础上，通过数字化转换、跨界融合、个性化定制等创新方式，让传统文化在现代陶瓷艺术中焕发新生，推动该领域的可持续发展。 　　【关键词】传统文化；陶瓷艺术设计；创新策略 　　传统文化中的哲学思想、民俗风情与艺术形式，均对陶瓷艺术设计产生深远影响。作为我国传统文化的重要组成部分，陶瓷艺术设计承载着民族的历史记忆与审美追求。 　　在文化多元化与科技快速发展的当下，陶瓷艺术设计面临新的机遇与新的挑战。如何在传承传统文化的同时融入现代设计理念与技术，创作出具有鲜明时代特色的陶瓷艺术作品，已成为行业关注的 [详细...]

　　1905年，在法国巴黎秋季沙龙上，一群年轻的艺术家以其奔放大胆的色彩运用、粗犷的线条和突破传统的造型引发轰动。评论家沃塞尔在那些绘画中间看到了一座多纳泰罗风格的雕塑，惊呼道：“多纳泰罗让野兽包围了！”于是野兽派便成了这批青年艺术家组成的画派名称。然而，野兽派的出现并非偶然，它是19世纪末西方艺术迫切需要摆脱古典主义的束缚、寻求新的艺术表达语言的必然结果。出生在法国南部勒卡多小镇的画家马蒂斯的探索与实践，则为这场艺术革命提供了清晰的路径与方向。 　　从马蒂斯的作品看野兽派的形式语言特征 　　☆色彩运用的解放 　　在传统绘画中，色彩常服务于形体塑造和光影模拟，如达·芬奇《蒙娜丽莎》、伦勃朗《夜巡》和安格尔《泉》等。尽管文艺复兴画家和新古典主义画家在时间上跨越了四百余年，但他们 [详细...]

　　20世纪，高希舜在绘画创作中不断探索传统与创新的融合，其艺术实践不仅是早年深受传统绘画技法熏陶的体现，也反映了他在中西文化交汇中的思考与取舍。通过分析高希舜的作品，我们可以看到他以画传情、以画抒怀的艺术精神。这些绘画作品在保持中国画传统审美的基础上，融合了写实性和现代性，体现了他对中国画变革的贡献，让我们能深入理解20世纪中国画家作品中的民族精神和文化价值。这对当今的中国画变革仍有重要的启发意义和参考价值。 　　高希舜（1895—1982），湖南益阳桃江人，20世纪著名的画家和美术教育家，一生解囊办学以行志，潜心绘事，献身于美术教育和绘画创作研究事业，在中国画创作方面取得突出成就。本文从高希舜绘画的艺术特点入手，探讨其在20世纪中国画变革中的独特贡献，以期为新时代中国画变革与发展提供有益参考与借鉴。 [详细...]