1. 书画艺术
    1. 成都温江：“平凡人展厅”点亮城市文化活力
    2. 近日，四川省成都市温江区“平凡人展厅”第二季第五期——谢宝高个人蜡染艺术展在旭辉Cmall落下帷幕，这也是2025年度“平凡人展厅”的收官之作。本次展览展出了谢宝高20多套古蜀文化系列作品，很多都是第一次与大众见面。1个月的时间，共吸引上万人次观展。 谢宝高16岁开始学习蜡染，现在是成都非遗蜡染传承人。他的作品带有浓厚的艺术气息，观赏性和实用性兼具。“有老师打来电话希望我去学校给孩子们上实践课，有商场联系我开设展览，还有机构提出一起开发研学课程，让更多孩子接触蜡染……”谈起本次展览引起的反响，谢宝高直言“出乎意料”。 “平凡人展厅”由温江区文广体旅局、温江区文联共同主办，展陈内容兼顾传统与现代，既包含国画、壁画等传统艺术，也涵盖数字设计、插画等新潮创作形式，部分展览还融入艺术装置等内容。“平凡人展 [详细...]
    1. 郎卡杰唐卡亮相中国非物质文化遗产馆
    2. 日前，“镌刻在唐卡中的红色记忆——郎卡杰唐卡创新艺术展”在中国非物质文化遗产馆举办。 四川省炉霍县，地处青藏高原东缘的康巴腹地，曾是茶马古道上的重要枢纽，也是具有光荣革命传统的老区。这里多民族聚居，各民族在长期交往交流交融中，孕育出以“精微入圣”闻名遐迩的郎卡杰唐卡艺术。 郎卡杰唐卡技艺是国家级非物质文化遗产代表性项目，以其独特的矿物颜料和精微透视技法独树一帜。在该画派匠人的精湛笔触下，艺术地呈现出藏族同胞支援红军、军民团结互助的历史场景，让观众在欣赏艺术的同时，感受到那段波澜壮阔的历史和深厚的情感认同。 展览突破传统唐卡叙事框架，将国家级非物质文化遗产“炉霍山歌”与唐卡艺术巧妙融合。画师从歌谣集中汲取灵感，将歌词转化为视觉诗篇。 [详细...]
    1. 弗里茨·索洛：在光影中感受水的质感
    3. 弗里茨·索罗 乡村水色 油画 水是许多大师乐于表现的场景，以画水闻名的艺术家有很多，他们的作品都是凝固了的诗篇。印象尤其深刻的有挪威画家，弗里茨·索洛（FritsThaulow，1847-1906年），他以自然主义的风景画而闻名，以光与水为媒介，呈现出一个宏大的生命循环过程，引人深思。弗里茨·索洛笔下的许多作品以其独特的光影处理、生动的细节刻画以及深刻的思想内涵，成为艺术史上的经典之作。他用细腻的笔触描绘出水的流动和波纹，仿佛能够听到水声潺潺，感受到水珠溅起的清凉。在索洛的画中，水不是衬景，而是主角，占据着绝对的C位。欣赏他的作品，甚至会有种希望能纵身跃入水中， [详细...]
    1. 安德斯·佐恩：他的水彩几乎像油画一样
    3. 安德斯·佐恩 艾玛的夏日等待 水彩画 瑞典杰出的现实主义画家安德斯·佐恩（AndersZorn，1860—1920）笔下的水，不仅是自然元素，更是光线、运动和情感的媒介。他的作品融合了北欧艺术的沉静与印象派的瞬间感，却避免了后者的碎片化和概念化，始终保持着扎实的造型与对自然深沉的敬畏。通过水这一主题，他的作品展现了独特的艺术特色，融合了精湛技巧、自然主义观察和情感表达，既有着高超的技法，也传递了他对瑞典乡土生活的深切眷恋。 佐恩喜欢画海滨、湖泊、河流、浴女等题材，擅长表现水的透明性与光线反射，尤其在描绘清澈的北欧湖泊或海面时，他能通过细腻的 [详细...]
    1. 马远《水图》：以中式审美尽显水态之美
    3. 马远 《水图》之层波叠浪 山水在中国既是一种地貌风景，也是一种精神和向往。古人云“上善若水，水利万物而不争”，但却能以柔克刚，故而水之品性也大受追捧，正所谓“仁者乐山，智者乐水”也。 中国画以线为基础，更注重意象的描绘，这和西方的以光影来展现物象的写实绘画有本质的区别。碍于笔墨材料和绘画方法的不同，其呈现的效果也大相径庭，不能说哪种一定更好，只能说各有千秋。 在传统的中国画中，关于水景的描绘大都作为山水画的辅景或是衬景、点缀，鲜少以水为主要表现对象，而《水图》是个例外。《水图》是南宋画家马远创作的一件绢本淡设色山水画长 [详细...]
    1. 孔仲起：钱塘潮里墨的觉醒
    3. 孔仲起 浙江潮 中国画 孔仲起先生是当代著名的山水画家，尤以描绘江海波涛而闻名，被人们尊称为“潮圣”。这位出身海宁孔氏丹青世家的艺术家，以水墨为骨血，穷毕生之功，将水的万千形态敛于尺素之间。从江河湖海到溪涧云泉，他画的水，早已超越了对物象的描摹，成为吞吐天地、呼吸宇宙的灵性存在。在他笔下所有水的史诗中，钱塘大潮，无疑是他最壮阔、最倾注生命力的篇章。 展开他的一幅幅画卷，耳畔先于眼眸响起了轰雷。那不是笔墨，是沉睡的墨之魂魄被江风唤醒。先生以苍劲如古篆的逆锋疾行，扫出第一道潮线，宛若天地初开的一道裂痕。随后，万钧之力在宣纸上迸发，笔锋在瞬间化为 [详细...]
    1. 潘鸿海：融入血液的水乡情怀
    3. 潘鸿海 水上人家 油画 在国内的画家中，提起画水，我们脑海中肯定会浮现一个人的身影——潘鸿海，一位富有抒情气质的艺术家，他的油画作品对江南气质有着极具个人色彩的洞见。他把来自西方的写实技法与中国古典美学的诗性意蕴相结合，来表达具有东方特色及审美的中国当代乡土风情，深入发掘江南水乡的人文情致与田园韵味，淬炼出具有东方诗意的作品。 潘鸿海出生于江南水乡，对水的喜好与生俱来而成为一种宿命，这从其名字中就可见端倪，每个字都带着水，并且他还将这一传统延续到了下一代的身上，他女儿的名字也继承了这一水的属性。水伴随着他的一生，因而水也成为他笔下最质朴寻常 [详细...]
    1. 九华山演一法师：一个用画解读弘一法师的离谱和尚
    3. 如果只从身份履历来看，演一法师的人生，不是“悟空出世”，离谱和尚也不是“横空出世”，而是生命中的使然。 演一法师住锡在九华山无相禅寺。俗名魏源，字普门，号虚舟，别号离谱和尚。出家前曾在某高校中国画高级研修班任导师助教。他竟然是当代佛门中唯一的一位中国美术家协会会员，著名的画僧。写诗、画画、填词，甚至出家的年龄，这些经历还有点貌似弘一的法师，后来才知道，他的确受了弘一法师的影响才出家的。甚至出家后处处学弘一，竟然还留了一段时间和弘一法师的山羊胡子，学弘一的安静，学弘一的悲天悯人。真可谓越学越“一本正经”的离谱。后来不知道为什么不再效仿弘一 [详细...]
    1. 九华山演一法师：中国画的本源在写生
    3. 中国画写生的精神传递，是从早期“外师造化”的朴素实践，逐步发展为“形神兼备”的成熟体系，贯穿了“观察——提炼——表达”绘画创作的核心逻辑。“师造化”的初步探索：此阶段写生以记录性为主，侧重于对物象外形的准确描绘。如《洛神赋图》虽为人物画，但其背景山水、草木的刻画，可见画家对自然景物的直接观察，为后世写生奠定了“写实”基础。发展期中写实技巧的成熟，人物画和山水画均注重对现实对象的细致描摹。阎立本画人物强调“以形写神”，需对人物神态、服饰进行直接观察；展子虔《游春图》中的山水、人物、舟船，比例协调且贴近自然实景，体现了对自然景观的写生提炼和想象创作。 [详细...]
    1. 九华山演一法师：中国画的高维思辨于传统上古哲学的融通
    3. 中国画是中国传统文化的重要组成部分，其独特的艺术魅力在于深深扎根于中国传统哲学思想的土壤之中。中国画所表现的艺境和内涵特征，可以说是中国传统的美学之一。这种内在联系不仅体现在绘画理论的构建上，更深刻地影响着绘画的创作理念、表现技法和审美追求。于传统的的道家、儒家、禅宗哲学思想密不可分。 中国画与传统哲学的关联可以追溯到上古时期。在百家争鸣的时代，孔子和老庄等哲学家提出的思想，本身就具有浓厚的艺术意蕴。中国画注重形式上的突破和超越，追求“画在画外”的哲学思想。这与老子所说的宇宙本体“道”的超越性相似。道家思想中“无为”生活观念与审美意趣已 [详细...]

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