曾翔 白居易《斋居偶作》 32×68cm 2025年 书法的核心就是书法本身。当下很多人把书法的核心说成是文本内容、是文化、是情感等，我以为都失之偏颇。其实书法就好比一个人的心电图，是人的精神的一种流露。所以这才是它真正的核心，它不需要其他的东西来代表。 AI是把混沌的世界变成清晰，变成可以计算，变成有条理，可以很清楚地看见，把世界的混沌状态变得让我们明明白白。 几千年来，书法的秩序一代一代相传，由混沌走向清晰。但是我以为，书法的未来可能是要把清晰的东西变得混沌，让它有猜测性，让它具有不可捉摸性。我认为这才是书法未来的 [详细...]

陈振濂 书法作品 从某一些方面来说， AI对书法的影响是“致命”的 AI的运用范围非常大，牵涉的面非常广。人工智能的三个核心要素是算法、算力、数据，就书法而言，冲击是非常大的。如我们把陆维钊先生、沙孟海先生所有作品的风格、形式、技法等数据输入，只要有足够多的数据，我们想复制他们的书法就轻而易举。从这个意义上来说，把“作品”作为一个结果，AI取代书法家是非常容易的。以此类推，今后书法学习，在AI时代也会变得非常容易。现在有书法机器、机械手，可以模仿书写时的速度、顿挫、用墨等，初学者想要写褚遂良的楷书、王羲之的《兰亭序》等 [详细...]

2025年6月27日，由国家艺术基金资助的2025年度传播交流推广项目“中国花釉陶瓷艺术作品巡展（禹州站）”在河南省禹州钧瓷文化园正式开幕。此次展览由北京城市学院主办，北京城市学院文化遗产学部与北京陶瓷艺术馆承办，得到了中国工艺美术学会的指导，并联合桂林美术馆、景德镇美术馆、禹州钧瓷文化园有限公司、禹州钧瓷文化博物馆、许昌陶瓷博物馆、呼和浩特市美术馆等单位协力支持。 北京城市学院文化遗产学部主任、中国工艺美术学会常务理事陈秋荣表示，此次展览汇集了全国各地艺术家经典花釉作品，展示了中国陶瓷的艺术风貌。也体现出高校、行业与地方文化力量在传统工艺美术传播体系中的 [详细...]

为了纪念北海公园对公众开放100周年，弘扬中国优秀的园林绘画艺术，“镜影涵虚•何镜涵中国画展”于近日在北海公园画舫斋隆重举行，60余幅山水、人物画作品精彩亮相。展览一经展出，便引起业界内外的极大关注。为了更好向公众解读展览作品，6月17日，何镜涵先生之子何予良和弟子盛大鸣、孙佩杰、王汉民、林剑冲、苏东明、李维国等齐聚展览现场，同大家一起分享何镜涵先生的创作特点及独特的园林文化。本次展览由北京市北海公园管理处主办、北京皇家园林书画研究会协办。 何镜涵先生一生执着于中国画的传承与开拓，在传统建筑山水画领域取得了创 [详细...]

2025年6月25日，由中国书画收藏家协会产业发展委员会与中国民族贸易促进会岭·格萨尔王文化专业委员会联合主办，北京祥和珠宝古玩城承办的‌“莲花梵境——岭·格萨尔王文化非遗传承与藏文化艺术展”‌在京开幕。中国书画收藏家协会会长张德俊、中国民族贸易促进会副会长高福、中国书画收藏家协会副会长兼秘书长张振国、中国书画收藏家协会理事，荣宝斋美术馆原馆长王兴家、中国书画收藏家协会办公室主任兼产业发展委员会主任姚煜、产业发展委员会非遗部部长崔世荣、中国民族贸易促进会岭·格萨尔王文化专业委员会主任兰卡加、藏医藏药部部长卡龙、理事长王红，中国潮汕商会会长姚金城、北京祥和珠宝古玩城运营经理刘伟等出席并 [详细...]

“静谧回响：一场山水的对话”——中国艺术家徐里个人画展6月24日晚在沙特阿拉伯首都利雅得纯艺基金会开幕，吸引众多艺术爱好者前来参观。 画展策展人、沙特王室成员塔尔法·阿尔沙特公主在开幕式致辞中说：“此次展览加强了沙特与中国日益增进的友好关系。在中国艺术中，山水如同灵魂之窗；而在阿拉伯世界，辽阔的沙漠则象征坚韧、诗意与想象力。这场展览精妙地编织起这些共同叙事，礼赞我们文化的精髓。” 中国驻沙特大使常华说，参展作品巧妙地将中国书画的水墨元素融入油画之中，为沙特观众呈现别开生面的山水对话，展览也为中沙建交35周年和中沙文化年系列活动增添了新亮点。 [详细...]

在纪念米开朗基罗诞辰550周年之际，一场连接古典与现代、东方与西方的艺术盛宴，于2025年6月24日至9月21日在意大利佛罗伦萨学院美术馆（Galleria dell’Accademia）盛大举办。享誉国际的旅法华人艺术家王衍成（Wang Yancheng）在此次个展中，以18幅大型抽象绘画作品向米开朗基罗致敬，展现当代艺术与文艺复兴精神之间跨越时空的深度对话。 本次展览名为《光、能量与无限》（Luce energia infinito），由意大利知名策展人加布里埃莱·西蒙吉尼（Gabriele Simongini）策划，展出王衍成自 [详细...]

写给五位艺术家的展览 任何事物都有同异之分，世界万物莫不相同又莫不相异，同与异是对立面的统一。在这里，“同”指五位艺术家所从事的同一种艺术创作形式。“异”则可以理解为不同、差异，但都可以说是二元的共时性存在。艺术家作品置于同一展览，由于地域、经历与生活的背景的不同，使绘画表达和关注不同，且通过展览强化了之间的差异。赵培智的绘画不断体悟画面空间的内部张力，摒弃了叙事性的冗杂，意在感知人与物的外延。同时展示了立足于对社会、文化及生活的思考，挖掘视觉形象更多的潜在性，揭示了艺术文本背后的隐喻，表现出当代视觉文化的多样性表征。李学锋的绘画作品内核具有强烈的释放性，类似一 [详细...]

写生·1 35cm×23cm║纸本设色║2025年 神之所畅，灵之所托，使作画者情感宣之，更使鉴者，心绪体之。使草木树石、溪水村舍这些纷繁的小物有情意生出，而脱离它们自身的概念。即言外之意，畅心之所在。 山水画在表现这一特质层面上达意颇深。中国传统上有“境生于象外”之说，无论是绘画、诗词、戏曲乃至人生处事都有此民族特色美学范畴之含盖。意境是玄机彰现深层次的表现，中国美学常以意境之有无作为艺术品成败、高低的衡量准绳。晚清王国维在托名“樊志厚”所写的《人间词话·序》中说“文学之工不工，亦视其意境之有无与深浅而已。” 方士庶 [详细...]

光尘不息——董文通油画作品展 如果说“光”象征穿透、启示与生命的持续，而“尘”承载着遗留、剥蚀与消逝的现实，那么“光尘不息”所指的，便是一种尚未终止的时间流、记忆流与存在流。在董文通的绘画中，光与尘并非对立，而是在流动与交错之中，共同构成其艺术语言的精神质地。他凝视废墟，却不陷于忧郁；回望记忆，却不沉溺于怀旧。他以残破的笔触和敏锐的感知，在剥落、倾斜、空置的空间中追索时间留下的余温。展览主题“光尘不息”，不仅是他对个体生命经验的回应，更是对当代中国剧烈社会转型中普通人境遇的视觉写照。 董文通的艺术始终深植于自身所处的时代。他自20世纪90年 [详细...]