前 言 “千里秀色——王建国油画作品展”作为“风拂大地”系列展览的第二阶段，其命名深契王建国艺术创作的精神内核，这个展览名称很好地表达了王建国艺术的意境、气势和个性。面对他的作品，我们能在整体上感受到田野大地宽阔而丰饶的生命景象，也能在不同的作品中感受到微风、和风、疾风、大风吹拂大地的视觉印迹。 王建国曾在现代都市主题上沉潜创作，以雄阔的画风表现了长春这个东北城市的历史遗存和文化风貌，尤其画出了城市转型变迁中多种因素交融的复杂情景，画出了现代生活中人与群体、人与社会的多样关系，从而在当代油画画坛卓成一家风格。近十年来，他从都市走向乡村， [详细...]

致兰 我渴望掠过兰的古老箴言，君子之状，起笔草草的放任。 我羡慕春的兰叶，在湿冷的早春中葳蕤、舒展。 我寻觅指尖的色痕，直接触碰我心中那株真实摇曳的猗猗之兰。 我喜欢艾略特“荒原”，四月残忍的刺痛，孤独和萦绕不去的黄蝴蝶。 我的目光深深嵌入一片孤兰的幽园，众草芜没，心象景致。 那是云层累积的铅灰，是空气里拧得出的湿度，是叶尖微颤的预感。 这“将至未至”的刹那，蕴藏着无限的张力与希望——有的生命都在此刻屏 [详细...]

元代白瓷划花卷草纹盖罐（山西博物院藏）。山西博物院供图 　　“北白——白瓷与民族融合”特展日前在山西博物院开展。本次展览汇聚了来自全国14家文博机构的200余件白瓷珍品，通过“南北融合”“四海同风”“和合共生”“寰宇霍器”4个单元，以窑口串联的方式，全景式展示了北方白瓷的发展历程，讲述了白瓷背后的民族融合故事。 　　北朝时期，北方窑工借鉴南方制瓷技艺，控制胎釉中的含铁量，创烧出白釉瓷器。隋代白瓷趋于成熟，出现了釉色白润、胎质细腻的产品。唐代白瓷获得极大发展，形成“南青北白”的格局。宋辽夏金时期，各民族以白瓷为媒介 [详细...]

观众在参观施子清书法展。本报记者李睿宸摄/光明图片    【看点】   “自少年时代执笔习字至今，书法已融入我的生命，成为精神的寄托与情感的归宿。”日前，在“九十礼赞翰墨华章——施子清博士书法展”的开幕式上，90岁的中国文联荣誉委员、香港大紫荆勋章获得者施子清动情地说道，“我亲历了国家的沧桑巨变，见证了时代的蓬勃发展。我的笔墨，既是对千年书艺传统的追寻与叩问，亦是对个人生命体验与时代脉搏的记录与抒怀。”   [详细...]

展览现场。记者卢旭 摄 日前，“此中：竹与园的互观”展览在中国美术馆扩容续展，将展至2026年1月4日。 此次展览是中国美术馆在推动中华优秀传统文化创造性转化与创新性发展的一次策展实践，通过创新性的艺术语言，让“竹”与“园”焕发出属于21世纪的全新生命力，为公众理解传统提供了一个崭新视角。 [详细...]

敦煌彩塑临摹展现场，图片由作者提供 敦煌石窟艺术作为丝绸之路上多元文明交汇的结晶，以其深厚的文化底蕴与卓越的艺术成就，始终吸引着全球学术界与艺术界的关注。日前在敦煌研究院举办的“敦煌石窟艺术彩塑专题国际研讨会暨彩塑临摹展”，不仅是艺术与学术的集中展示，也是对敦煌文化遗产保护与传承历程的深度回溯。其中，彩塑临摹展以“以象明道”为主题，全景式呈现了敦煌研究院彩塑临摹的历史，也成为敦煌彩塑艺术的集中美学呈现。展览通过彩塑临摹这一载体，系统梳理了敦煌艺术保护与研究的脉络，彰显了几代敦煌守护者薪火相传的文化信念与学术追求。 临摹 [详细...]

吴大澂篆书《望岳》泰山刻石 “江山留胜迹，我辈复登临。” 这是孟浩然在《与诸子登岘山》一诗中的名句。在中国早期神圣山川的谱系中，岘山原本是一座无足轻重的山，但因为羊祜生前的德行与文章，以及“羊公碑”这样的实物载体，诗人在登临之时，将寻常的风景与对古今变易、人事代谢的慨叹融为一体，岘山由此获得大名。 在此过程中，登览者不仅将其历史意识与特定的风景建立起关联，并且因为传统木构建筑的脆弱性，古人活动的场所通常湮灭，而往往需要通过文字，以及承载文字信息的金石碑刻，来激活并延续这一类记忆。书写，让人文风景获得了超越一时一地的意义，正如孟浩然的诗 [详细...]

仕女是古代人物画的重要题材，而仕女画从专绘贵族妇女到泛指以佳丽为主人公的绘画作品经历了一个漫长的过程。自唐代以来，历代画家多进行过仕女题材的绘画，明清是古代仕女画最为兴盛的时期。这一时期，以画仕女著称的画家多有宫廷画派的焦秉贞、冷枚，以及文人画派的费丹旭、改琦。 清代宫廷画家众多，其中焦秉贞和冷枚师徒是代表性人物。康熙年间，焦秉贞官至钦天监五官正，从事天文历法事务。因结识绘画大师郎世宁，耳濡目染之下，焦秉贞学得了西画中透视和明暗等技法。其山水、花鸟、人物画用笔细腻、设色明艳、意境悠远。 焦秉贞曾创作《历朝贤后故事图》册十二开，此图册题材取自 [详细...]

明万历青花克拉克花果纹瓷盘 江西省博物馆藏 大航海时代的到来，开启了16至18世纪中欧贸易的新篇章。贸易交换的不仅有全球的物品，还有随之而来的不同文化间的图像流动。中国瓷器远销海外的同时，还成为中西文化交流的媒介，其承载了中国文化的诸多符号与特征，在将中国商品输出国外的同时，也将中国的传统审美、异域风景、文化理念、哲学精神等传播到了海外。随着贸易的进一步深入，在中国瓷器上也产生了西方的纹章、西方文化元素以及西方人眼中的东方样式。吴若明所著的《互视：明清陶瓷艺术的欧洲流传与图像交融》即探讨视觉文化的“互视”在社会关系等方面的体现。陶瓷作为历史的在场者，在跨媒介 [详细...]

牧民形象之四（素描） 30×21厘米 2022年 龙力游 在教学主旨和教育理念上，中央美术学院始终将基础教学置于重要位置。其造型学科基础部历经20余载的教学实践，始终在思考如何理解“基础”在当今艺术人才培养中的关键作用，积极回应时代课题，从传统教学架构中继承优秀传统，同时汲取和激发创新动力。 “基础的高度”这一表述，是对中央美术学院百年来造型基础教学传统和基础部20年专业教学成果的系统梳理与总结。所谓“高度”，意味着中央美术学院的造型基础教学远非局限于低年级的、简单的基本功训练，也不是通往专业方向与创作能力的短期的单一 [详细...]