1. 书画艺术
    1. 难以聚焦的艺术家常青和他的一本新书
    3. 《难以聚焦：一个爱画水墨的油画家》 ●常青/著 ●浙江人民美术出版社/出版 我常常在想，要概括常青是一个怎样的艺术家，大概跟概括艺术是什么一件事儿一样困难。 他一个人大半生的艺术历程，已近似一部媒介和风格的艺术史。其中既包含了新古典主义油画的高度写实，又有传统水墨的大写意，水彩、水粉、色粉不在话下，甚至还囊括了最为入时的数码绘画，是那样难以定义，又变动不居。 这种纵横在古今中外的艺术风格与语言之间的能力，很容易让人想起同样多彩而丰富的英国艺术家大卫·霍克尼。 他对题材的选取同样跳脱而任性。在中国美 [详细...]
    1. 小中见大 宋韵之雅 读《宋画小品600观》
    3. 《超然物外心：宋画小品600观》 ●任道斌/主编 ●浙江人民美术出版社/出版 中国美术学院教授任道斌提出，宋代有两个“优”——对百姓来说，就是优雅的生活，过好每一天；而对文化精英来说，就是忧国忧民的爱国情怀。 两宋文化成果如文学、史学、哲学、科技、天文学、地理学、医学、植物学、教育、戏曲，奏出了优美动听、如诗似歌、流芳后世的宋韵。 宋人邓椿《画继》云：“画者，文之极也。”那么宋代的绘画，在此繁荣的文化背景下，又留下了什么时代印记呢？ 宋代人的审美观已摆脱宗教束缚，从陈规陋习中解放出来，接地气、畅精 [详细...]
    1. 我们为何要看“老祖宗的审美” 解码古人那些令人拍案叫绝的时尚设计
    3. 解码古人那些令人拍案叫绝的时尚设计 2026年的艺术圈与时尚界，似乎达成了一场心照不宣的默契：从今夏上海美术馆（中华艺术宫）“千金之家——马王堆汉墓的生活美学及养成”大展的火爆开幕，到2026中国国际时装周（春季）上敦煌、宋明美学的强势刷屏，再到《千里江山图》灵感旗袍在社交网络的美出圈，一股名为“逆向考古”的审美浪潮正席卷而来。 我们总说“老祖宗的审美领先时尚圈千年”，这并非一句空泛的怀旧。当你真正凝视那些静静悬挂的古画，会发现所谓的“新中式”或“国潮”，不过是当代设计师在千年画轴上寻得的灵感注脚。 那么，我们为何要看 [详细...]
    1. 邋遢与整洁：一对被忽略的文明对仗
    3. 倪瓒 容膝斋图 74.7×35.5 纸本水墨 台北故宫博物院藏 云对雨，雪对风，大陆对长空，赤日对苍穹，邋遢对的是整洁。邋遢与整洁，比较而言，在不同领域竟能两两相对，举例说明。 《古今谭概》说王维根性清净，五蕴皆空，“居辋川，地不容微尘，日有十数帚扫治。专使两僮缚帚，有时不给”。王安石则邋遢，《宋史》述其“衣垢不浣，面垢不洗”。《石林燕语》说王安石“性不喜修饰，经岁不洗沐，衣服虽敝，亦不浣洗”。天公开玩笑，王夫人吴琼却“性好洁，与公不合。公自江宁乞归私第，有一官藤床，吴假用未还。官吏来索，左右莫敢言。公直跣而登床，偃仰良久。吴望见，即命送还 [详细...]
    1. 莫兰迪眼中的自然是怎样的
    3. 乔治·莫兰迪 花 34×26cm 布面油彩 1949年 意大利博洛尼亚市市政博物馆管理局 莫兰迪博物馆藏 20世纪上半叶，两次世界大战摧毁了旧有的、以理性、秩序和乐观主义为基础的价值观和美学体系，艺术从表现“所看见”转向了“所感知”，催生了以表现内心焦虑、荒诞、虚无主义和形而上体验的艺术类型。 挪威画家爱德华·蒙克用疯狂的色彩与扭曲夸张的人体表达痛苦与呐喊；而荷兰画家皮特·蒙德里安则在垂直与水平的平面性结构中寻找理性与抽象的宇宙；战后的意大利艺术逐渐摆脱了法西斯时期推崇的写实与叙事传统。 最具突破边界的是意大利艺术家卢 [详细...]
    1. 宋韵求真 宋代花鸟小品副本的研究价值
    3. 两宋是中国花鸟画的鼎盛时期，尤以南宋院体花鸟小品最为精绝，以“形理兼备、格物致知”为创作内核，凝练了宋代极致的写实精神与清雅的审美品格。在传世宋画小品体系中，大量作品存在构图、物象、母题高度重合的“多胞胎”现象。学界传统研究多固守文献学“正本—副本”的优劣定式，将经宫廷著录、流传有绪的作品定为“正本”，奉为标准范式，而将其余同源相似作品一概视作粗劣临摹的“副本”，长期边缘化处理，缺乏系统性的专题梳理与价值挖掘。事实上，宋画副本绝非简单的复刻次品，而是宋代画院临摹制度、技法传承、范式流变与审美迭代的鲜活图像文献。通过正本与副本的多本互勘与细节比对，可跳出单一作品的片面认知，解锁宋代花鸟 [详细...]
    1. 读王诜《渔村小雪图》
    3. 我于2002年在上海博物馆“晋唐宋元书画国宝展”上见过一次《渔村小雪图》，它给我的印象很深刻，当时觉得它的保存状况很好，画很新，卷面上的水墨感觉还是潮湿的，我的脑海里自然而然地浮现出“墨气淋漓”四个字，从此这个形容词对我不再是一句套话。在同一展厅里展出的还有董源的《潇湘图》和《夏景山口待渡图》，在我的记忆中，这件《渔村小雪图》与那两张画并列在一起展出也丝毫没有垮掉，可以称得上中国古代绘画中的杰作。 不过，虽说是杰作，毕竟是古代的杰作，从我这被现代绘画“污染”了的眼睛看，《渔村小雪图》的画面空间难免有些“拼凑”之感。 这种横江远眺，露出山巅的 [详细...]
    1. 余宏达中国美术馆个展 一场30年的艺术“告白”
    3. 余宏达 七印孤山 220×640cm 7月的北京，盛夏正浓。中国美术馆序厅内，44组肖像静默陈列，却仿佛有千言万语在画布深处涌动。从二丈巨制的写意群像，到盈尺之间的工笔细描；从王阳明的深邃目光到丘吉尔的坚毅轮廓，再到母亲、妻子、孩子温润如水的面容，这是一位画家用30年光阴写就的一封“情书”，致历史，致艺术，致家人，也致自己。 7月18日，“善守必攻——余宏达中国画肖像展”在中国美术馆举办。此次展览由中国美术馆、浙江省文学艺术界联合会主办，中国国家画院、中国美术学院提供学术支持，浙江画院、浙江省美术家协会承办，浙江省中国人物画研究会、浙江非遗 [详细...]
    1. 林泉高致——徐惠泉、赵彦国学术邀请展宿迁启幕
    3. 徐惠泉 西园一曲 40×50cm 2025年 7月15日，“林泉高致——徐惠泉、赵彦国中国画、书法学术邀请展”在宿迁市博物馆启幕。展览遴选两位艺术家近年潜心打磨的精品力作，以书画合璧的形式，将高水平学术成果呈现给宿迁广大观众，并特邀两位艺术家于7月24日下午2:30—3:30在宿迁市博物馆开展名家艺术导赏活动。 徐惠泉，1961年2月出生，苏州人。中国工笔画学会副会长，中国美术家协会连环画艺术委员会副主任，中国画学会常务理事，江苏省文学艺术界联合会副主席，江苏省美术家协会副主席，江苏省美术馆名誉馆长，南京市文学艺术界联合会副主席，南京市美术 [详细...]
    1. 卡斯滕·霍勒个展首次亮相尤伦斯
    2. 7月14日，UCCA尤伦斯当代艺术中心呈现“卡斯滕·霍勒：双”。本次展览为艺术家卡斯滕·霍勒（1961年出生于比利时）在中国举办的首个机构个展，汇集一系列代表性作品与最新创作，其中包括多件艺术家为UCCA北京特别创作的全新场域特定作品。展览由田霏宇策划，UCCA助理策展人邹嘉澍协同策划。 卡斯滕·霍勒长期关注“双重”这一意象：与自身相似又有所区别的“另一个存在”，并引发关于相似与差异、偶然与选择的思考。实验既是他展开创作的方式，也是其作品持续探讨的对象。霍勒邀请观众主动参与其中，通过与作品的互动进入兼具游戏性、迷失感与反思性的体验。在30余年的艺术实践中，他关注“怀疑”所蕴含的可能：将不确定性视为想象与新知得以发生的催化剂。 本次展览也由此被艺术家称为一座“怀疑实验室”。展览将持续至2027年1月 [详细...]

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