浙江，自古便是文人墨客汇聚之地，其艺术血脉源远流长，尤其以两宋时期画院之辉煌为甚。岁月流转，1984年，浙江画院应运而生，至今已走过40载春秋。12月6日，由浙江省委宣传部、浙江省文联指导，浙江画院主办的“湖山胜处——浙江画院四十年成果汇报展”在浙江省文化会堂（浙江展览馆）启幕。 　　本次展览以各时期浙江画院画师在文化思考、传统继承、风格创新上的探索与研究为重点，全面梳理了画院发展历程，展现了浙江画院成立40年尤其是新时代以来在中国画创作研究方面取得的丰硕成果。展览分五大板块，汇集了退休（离院）画师、在职画师、青年创作中心学员、工笔画所创研员等老中青艺术家4 [详细...]

经历山水画的数次写意之变和指墨探索，“北山”崛起。经由“齐气”与“鲁风”的融合化一，加之 全球化语境 的生成，张志民的艺术走向了破坏性与建设性同步行进的时期。按照他的个人性情和艺术气质，走向现代性是预料之中迟早要发生的事情。 时下时髦谈论“现代性”。何谓“现代性”？笔者以为，所谓“现代性”，并非时间范畴的审美属性，而是完成的时代人心需要补偿的那部分审美属性。换句话说，现代性就是开放性，就是生长性，就是“笔墨当随时代”的流动与生长、代偿与圆满。 张志民今年夏天创作了一批作品就充分体现了现代性。与以前的探索实践相比，这是张志民投身笔墨艺 [详细...]

魏怀亮 浦市荷韵 180cmx96cm 魏怀亮的花鸟画作，既有传统笔墨，又有现代色彩的理论与技法。他笔下的花鸟画保持着传统中国画中雍容儒雅的气度，这种气度得力于他精严的、持之以恒的笔法训练和端庄的构图章法素养，成就了一种清隽典雅的风格。 他的花鸟画作用笔相得益彰，互动共生，创造出气厚则苍、神和乃润的笔墨内蕴于形态，使画面在干湿、浓淡、疏密之间呈现出生动气韵，致使以笔立骨，结构奇中有稳，无序而有序，且朴拙而有意味。 他的画作既清新自然，又质拙凝重、古朴大气，追求笔墨和谐的气韵，红花点缀，妖娆多姿，描绘的鸟雀更是生机灵动， [详细...]

《都江堰宝瓶口》 34×23cm 纸本水墨 2015年 以往，我曾在江南园林中寻觅山水的灵感，如今，则将笔触转向了山城乡村。不同地域，带来的是截然不同的感受。江南园林，以其精致、秀丽与典雅之美，令人陶醉；而山城乡村，则展现出一种豪放、山野与自然之美。这两地，分别坐落于长江的上下游，气候湿润温和，山水风光皆成为艺术写生的绝佳素材。 园林山水，典雅精妙，仿佛每一笔都蕴含着诗意；山城乡村则错落有致，繁华与宁静交织，老树、古镇与小桥流水相映成趣。一者高大繁华，一者悠闲安静，静中有动，动中有静，传统与现代在这里和谐共生。 [详细...]

前言 暖阳烘山——曹敬平近年的绘画 与完全抛弃具像包括表现性符号的抽象绘画不同，曹敬平将自己的语言实验放在最为明确的自然图像的制作上。不经意地看上去，曹敬平的绘画是一幅幅平静的风景画，可是，艺术家却是在用自己特殊的绘画语言完成一个抽象的构图。 2000年之后，绘画领域出现了新的现象：用纯粹的抽象符号与色彩编制特殊的趣味系统，这样的趋势一直持续到今天，不少艺术家对自由而充满内在动力的笔触或者符号完成了不同的心理状态的记录；另一种趋势是，通过对现成图像（例如新闻照片）作为托词的方法，建立新绘画。这样的现象同样持续到今天，以 [详细...]

城市花园 布面油画 150cm × 130cm 2023 改革开放以来，随着城市化建设和都市化进程的高速发展，中国的城市已进入现代化的进程。先前的“乡土中国”正在迈入都市化、现代化的时代。基于对现实的关注，艺术家应敏感于时代的变迁，不仅关注都市进程中外部环境带来的变化，还应表现都市中人的生存状态和景观社会。“景观”不仅是影像或视觉形象的聚集，更是以影像或视觉形象为中介的人与人之间的社会关系，因此艺术作品也是景观社会的视觉再现。在我看来，都市景观既反映出艺术家所秉承的现实主义视角，也体现出图像时代的一些视觉特点，如虚拟、仿像、幻化。在这个意义上讲，景观社会的实质就 [详细...]

罗玉鑫 椰风200x80cm纸本设色2008年 我把自己从本科至现在的创作风格大致划分为四个阶段：自然主义倾向期、提纯萌芽期、本土情怀表达期以及提纯成熟期。细细回顾，这四个阶段的演变，使我对“写生”中“生”的内涵有了不同层次的思考和理解。 自然主义倾向期，在这一阶段，我主要依赖对景写生作为创作的基础，或将写生作品直接转化为创作稿，或在此基础上进行修改、删减，再组合鸟类、动物等形象。色彩使用上，我既会还原自然的色彩，也会有所调整，甚至在某些情况下完全改变色彩。这一时期的作品更多倾向于忠实再现自然，写生中的“生”是以客观物象的再现为核心的一种表 [详细...]

宋代团扇绘画是后世窥见宋画艺术高度的重要形式。其取材广泛绘制精美，尺幅甚小却被公认为历代绘画巅峰。同样，西方小尺寸油画亦不乏力作，这些中外大师留下的“小品”，像璀璨的明珠为后人带来沉甸甸的视觉冲击。 张猛此次展览作品多采用了团扇的形式，这亦是他首次尝试直接画于成扇之上。画中或深院闺阁，或浮云怪石，仕女顾盼生姿，高士闲游林泉，构思巧妙设色清雅，人物情态生动，若翩然而至，观之如春风拂面。 创作者需不断探索，探索未知的艺术空间，探索有限的局限，探索不满足的缘由，或许大多数的探求与实验没有结果，那探索的意义何在？与我看来，张猛的探索是回答式的。他习 [详细...]

【吉庆】 248cm×518cm 纸本设色 焦墨亦可称之为枯笔、渴笔，是一种最古老的中国画技法。数千年前出土的彩陶上的图案，基本都运用了焦墨技法。唐以前，包括唐宋很多画家画山水时，也多以焦墨勾轮廓，偶尔用相同的焦墨皴擦几笔；到最讲究笔墨的元代，画家追求宁静致远的境界，开始多用淡墨渴笔，但王蒙这样的名家偶尔也以焦墨作画。明代程邃更是以焦墨著称的，黄宾虹晚期作品多有枯笔山水，画风浑厚华滋，笔墨浓郁深沉，为焦墨画者之楷模。当代画家张仃也钟爱焦墨画，并使焦墨山水画得到了很大的发展。 殷会利在长期的教学工作中，认真研究中西绘画的共性与个性，研究中国画 [详细...]

初见孙宽，是一个枫丹露白的时节，苏州国画院那株橘黄欲坠的柿树下，一袭青衫，满园草木，其人其画，似乎从古代穿越而来。 作家苏眉描述孙宽：“他是这个江南里的有，也是江南里的无。”熟识的江苏小妹评价：“孙院长是苏州民进最帅男会员。”我更相信文化学者马未都的那句话：人在40岁以前的面相是父母给的，40岁以后的面相是自己的修行。 以形凝魂，沟通现实与梦境 画作打动人心，不是因技巧，是因为走进了看画人的心。画家让人难忘，不是因容貌，而是因为修行。 齐白石说：“要成为一个真正的大画家，需要用一生去修炼。 [详细...]