1. 书画艺术
    1. 传统文化是取之不尽的创新源泉
    2.   敦煌石窟延续千年,创造出一个融绘画、雕塑、建筑与装饰于一体的艺术殿堂,有着持续而深远的文化影响。敦煌是我艺术人生的源头,也是我毕生研究与教学的根脉。   1943年,12岁的我随父亲常书鸿来到敦煌,在此后的几年中,我跟随大人们在洞窟里临摹壁画。从描稿、勾线,到着色、渲染,我一步步感受敦煌艺术之美,也充分吸收敦煌艺术的营养。敦煌艺术的隽永深厚、传统文化的博大精深,为我后来一生从事艺术创作、艺术设计和艺术教育定下了思想基调,那就是在充分学习领悟优秀传统文化艺术的基础上,继承传统,发扬传统,进行创新。   1952年,亚洲及太平洋区域和平会议在北京召开。在林徽因先生指导下,我从敦煌壁画中汲取灵感,设计了景泰蓝和平鸽大盘及同题材的丝巾,作为国礼赠送给各国代表。这是我从事艺术设计的重要起点。后来,我参与 [详细...]
    1. 红色主题美术创作的叙事革新
    2. 红色主题美术创作的当代突破,在于以多元艺术语言重构历史记忆,让红色精神获得更具感染力的表达。在国家艺术基金2025年度资助项目“万里征程·伟大转折:弘扬长征精神美术作品巡展”中,李慧勇的油画《雨霁》与范朋杰的中国画《赤水无声》,是这场展览中能够彰显创新理念的代表性作品。两幅作品均跳出传统纪实范式,以意象化表达传递了深刻的精神内涵,既契合展览“传承红色基因,讲好遵义故事”的核心宗旨,更展现了新时代红色美术图像叙事的创新路径。 李慧勇的油画创作,向来以简约的视觉元素承载丰沛精神内涵,擅长借象征手法赋予作品深刻寓意与内在张力。其代表作《雨霁》表现的是红军长征途中召开遵 [详细...]
    1. 呈现跨越时空的传承之美
    2.   敦煌艺术享誉世界,是清华大学美术学院文脉传承的重要载体。清华美院的前身中央工艺美术学院是中国现代艺术设计的摇篮,有着研究、传承敦煌艺术的优良传统。老院长常沙娜教授在青少年时代追随父亲常书鸿先生学习敦煌艺术,不仅勤奋临摹敦煌壁画,还在此后的工作实践中将敦煌艺术转化为设计灵感,完成了人民大会堂、民族文化宫等建筑装饰设计,以及景泰蓝和平鸽大盘和丝巾等经典设计作品。在中央工艺美术学院任教期间,常沙娜致力于敦煌图案的综合性研究与教育传承。在她的影响下,学院师生在课堂教学和创作实践中,不断受到敦煌艺术的滋养,积累了丰厚的理论与实践成果。   12月8日,“敦耀光华——清华大学美术学院敦煌艺术研究及设计成果联合国总部特展暨国际学术研讨会”将在美国纽约联合国总部弧形走廊开幕。展览与论坛旨在展现清华美院几十年来以敦煌艺术为主题的研究 [详细...]
    1. 敦煌文化 世界共享
    2.   敦煌,由于其特殊的地理位置,使它在欧亚文明互动、中原民族和西部各民族文化交融的历史进程中占有重要地位。西汉在敦煌设郡以来,中原文化在敦煌持续发展,形成了雄厚的文化基础,随着丝绸之路的开通与发展,敦煌便在东西方文化的交流融合中不断发展。公元4—14世纪,随着佛教的传播,敦煌一带先后营建了多处石窟群,其中莫高窟规模最大,至今仍保存洞窟735个,包括4.5万平方米壁画和2000多身彩塑。   丝绸之路的交流不仅给中国带来了佛教文化、印度文化,也带来了粟特文化、波斯文化乃至希腊文化。通过敦煌的文化遗存,我们可以看到印度、犍陀罗、波斯、古希腊等方面的影响。如石窟建筑中有印度式的塔庙窟、僧房窟,也有中亚风格的藻井建筑。在洞窟中同样也有中国传统的斗拱与人字披顶。在敦煌壁画的装饰纹样中,可以看到源自美索不达米亚的图案样式和经希腊改 [详细...]
    1. 谱写千年石窟当代华章
    2.   “敦,大也;煌,盛也。”宏大而兴盛,古人这样描述心中的敦煌。   始建于公元366年的敦煌莫高窟承载着中华民族的智慧,见证了古丝绸之路多元文明交流互鉴,令无数中外学者、艺术家心驰神往。   携着历史的厚重,古老敦煌如今正以更加轻盈的姿态,走到人们面前,在当代激起更加广泛的共鸣与回响。   古老石窟数字新生   面对岁月的侵蚀,如何让古老石窟永葆青春?敦煌研究院的探索给出了答案——借助数字化、信息化等技术手段,赋予莫高窟“数字生命”,实现永久保存、永续利用。   历经数十年探索,2016年,敦煌研究院“数字敦煌”资源库正式上线;2017年,英文版上线,实现了30个洞窟高清壁画图像和全景漫游节目全球共享。截至目前,该资源库访问量已突 [详细...]
    1. 学者纷纷探究“秦刻石”文化内涵
    2.   【连续报道】   作为我国目前已知唯一存于原址且海拔最高的秦代刻石,“秦刻石”地理位置独特、历史意义重大。这一高原地区珍贵的文化遗存,引发学者纷纷探究其文化传播与演进路径。   “考古学上,有‘半月形文化传播带’的概念,指从中国东北到西南呈月牙状的文化交流带,这一文化交流带是理解中国古代边疆文化互动、农牧文明交融的核心框架。‘秦刻石’所在的青海玛多扎陵湖畔就位于这一文化交流带附近。”中国社会科学院古代史研究所研究员杨博介绍,由“秦刻石”可见,当时中原与边疆交流的深度和广度,远超今人想象。中华文明多元一体格局的形成是一个漫长过程,通过考古和文献可以实证这个过程,“秦刻石”即是一例。   《中国社会科学院大学学报》编辑部主任助理张梦晗从“秦刻石”所记文字出发,认为秦始皇将 [详细...]
    1. 三星堆青铜大立人:铜像之王
    2. 青铜大立人三星堆博物馆供图   【晒晒咱的镇馆之宝㉝】    在三星堆众多的青铜人像中,足以“傲视群雄”者,非青铜大立人像莫属——不论是从服饰、形象还是体量来看,这尊大立人像都堪称它们的“带头”人物。   “1986年从三星堆二号祭祀坑出土时,它已被拦腰砸断分为两截,混杂在青铜碎片中,断面处还有些残缺。”三星堆文物修复师郭汉中回忆起它的出土情景,历历在目。   走进三星堆 [详细...]
    1. 以青春之笔描绘时代之光——聚焦第八届全国青年美术作品展
    2.   初冬的重庆暖阳高照,四川美术学院美术馆内佳作荟萃。11月26日,由中国美术家协会、中共重庆市委宣传部、重庆市文联共同主办,中国文联美术艺术中心、重庆市美术家协会、四川美术学院联合承办的“第八届全国青年美术作品展览”在四川美术学院美术馆开幕。展览涵盖中国画、油画、版画等九大艺术门类的482件入选作品,向观众展示当今青年美术创作的新成就、新特点。 洋溢着积极与温暖   走进展厅,时代气象、青春朝气扑面而来。   陈果的中国画《同频共振》描绘一群年轻的工匠跟着老师傅一起制作提琴的情景。他将制琴师题材与写意、轻松的笔触相结合,音乐声仿佛从宣纸上升起,与观者的心灵共振。   耿德法的油画《星光》采取浪漫主义与超现实主义相结合的手法,幽蓝的海面鱼群腾跃,神秘 [详细...]
    1. 艺术无国界 艺术联合会2025年北京首届展览在京启幕
    2. 2025年11月29日,“艺术无国界——艺术联合会首届展览”在北京大稿美术馆正式启幕。 开幕式现场 艺术联合会由新加坡华裔艺术家朱学敏、北京祥云轩国际拍卖公司董事长邵磊以及“观心融合空间”创始人包永灵共同发起,立足亚洲,面向全球,以推动跨文化艺术对话与国际创作协作为核心使命。 学术主持人邵琦 新加坡华裔、策展人朱学敏致辞 观心融合空间创始人、策展人 [详细...]
    1. 艺藏巅峰 · 传世精品 全球顶尖艺术大师姜国亮拍卖专场预展
    2. 姜国亮,1953年生于广东省阳江市,是当代书法界的杰出代表之一。 他的书法作品充满了雄强奔放的气质,苍劲洒脱的风采,堪称艺术创作中的一股清流,独树一帜。姜国亮的书法作品以其奔放的创作风格而著称。他的字迹豪放而有力,每一笔都充满了决心和激情。他的作品不拘一格,创新性地融合了传统书法技法与现代审美,呈现出独特的个人风格。姜国亮的书法作品有着强烈的表现力,使人仿佛能感受到他内心的情感和思考。其书法作品常常令人感叹于其苍劲洒脱之美。他的字迹线条清晰而自由,仿佛展示了自然界的山水风景。这种奔放的艺术风格让观者不仅能品味到传统文化的深厚底蕴,还能感 [详细...]

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