1. 书画艺术
    1. 山西葫芦烙画手艺人：“烙”出大千世界
    3. 王才根的作品。　高平市大数据中心供图 一件件葫芦烙画作品，惟妙惟肖，别具艺术范儿。在山西晋城高平寺庄镇釜山村，七旬老人王才根自学葫芦烙画技艺，在一个个大小不一、形态各异的葫芦上创作出一幅幅生动的画作。 葫芦烙画是传统民间工艺，又称烫画葫芦、火笔画葫芦，是一种特色传统工艺美术品。 走进王才根的家中，院内种植的葫芦，郁郁葱葱。走进屋内，清新雅致的艺术气息扑面而来。王才根一手托着葫芦，一手拿着电烙笔，正全神贯注地在葫芦上进行描绘。伴着袅袅青烟，一朵栩栩如生的荷花便浮现在了葫芦上。 王才根介绍，葫芦烙画整 [详细...]
    1. 普通高中美术教师成长提升策略
    2. 　　从2013年6月至今，笔者先后走访了陕西省100余所中小学校。通过深入学校实地参观、问卷调查、听评课以及与美术教师、学生座谈交流等形式，对美术教师成长方面关于“教学现状、师资发展、学生学习和学科生态”等内容进行了分析讨论。根据调研结果，笔者认为，普通高中美术教师应从以下几个方面开展个人教学素养提升工作。 　　建构个人成长计划 　　美术教师入职后应该建立起与国家、区域、学校、学生发展相适应的个人成长计划。具体计划可分为成长期、稳定期、成熟期和辐射期。 　　初入职成长期（1—5年教龄）的教师，侧重于职业能力培养形成计划。在短时间内，通过学科学习和各种教育实践活动快速形成自己的职业能力。 　　稳定期（6—10年教龄）的教师，应该建立骨干教师成长计划。通过教 [详细...]
    1. 汪涤：油画不是“画照片”
    2. 　　19世纪中叶摄影出现的时候，一些人就惊呼绘画死亡了。对于当时的人来说，所谓的绘画死亡主要就是指写实油画的死亡。后来的历史证明，这种死亡预言并没有实现，反而在危机中激发了油画深刻的变革，出现了现代艺术。AI时代的到来，对于油画来说既是挑战也是机遇：如果油画艺术还停留在所谓的“画照片”阶段，在海量图像的环境下其影响力将越来越弱；如果我们更为全面系统地追溯油画艺术传统，发掘油画语言的表现力，探索与中国历史文化和时代主题的结合，油画艺术的生命力仍将旺盛。中国油画艺术的不断发展为人们传递了清晰的信息，人的智慧与精神永远是最有创造性的，它提供的内容和思考永远是人工智能不可替代的，而且是后者发展的重要动力。 　　（汪涤：上海市美术家协会理论与策展委员会委员） [详细...]
    1. 物象的“黑洞”
    3. 　　中国山水画对“物象”的嗜好已经到了顶礼膜拜的地步，正在把民族心灵家园重要领域的山水画变成浅薄荒谬的怪物，沦为几无人问津的荒漠。因此，有必要深入审视和质疑这种迷之膜拜。 　　具体来说，这种肇始自20世纪初、与“赛先生”同时成为世纪主题地向西画写实无限靠拢的运动，本心是针对清以来国画的因循守旧以及“大写意”的混乱“创新”、哗众取宠的，但随着当代否弃审美“唯心主义”，无意识间模糊国画与西画的界限，随着当代山水画服从于世界范围内风行的照相写实主义，“物象”膜拜已经成为吞噬山水画曾经拥有的任何价值的“黑洞”，也成为断送中国艺术的最大陷阱。 　　它 [详细...]
    1. 从上海追寻潘玉良的艺术之旅
    3. 潘玉良 《自画像》 布面油彩 90cm×64cm 1940年 安徽博物院藏 近日，上海世博会博物馆与安徽博物院联合主办的“玉出申江——潘玉良的艺术之旅”在上海世博会博物馆1号临展厅开幕。 潘玉良是20世纪早期融会中西画风的艺术先驱，也是中国留法艺术家的代表人物。她不仅为中国现代美术的发展作出了重要贡献，更是中法艺术传播交流的桥梁。此次展览以潘玉良与上海这座城市的深厚联系为切入点进行策展，深入展示了潘玉良的艺术成就和生活经历。这也是“玉出申江”的命名来由。 展览分“启航：沪上晨曦”“远航：绽放巴黎”“归航：墨彩和鸣”3部 [详细...]
    1. 好戏开场，也有精品画作相伴
    3. 于非闇 《朱砂牡丹》 纸本设色 98cm×41cm 1953年 8月26日，由国家大剧院和北京画院联合主办的“江山如画——北京画院典藏精品展”在国家大剧院艺术馆（东厅）开幕。 展览共展出北京画院自1957年成立至今70余位艺术家创作的80余件（套）院藏国画、油画精品佳作，其中不乏齐白石、于非闇、李可染、黄永玉、靳尚谊等享誉国内画坛名家的经典力作，还有北京画院中青年艺术家们创作的一系列优秀作品。 展览以“借古开今”“人民颂歌”“交融激荡”“筑梦华章”4幕华篇，立体地勾勒出新中国美术发展历程的图景，生动展现了新中国成立以来 [详细...]
    1. “迪奥倾世之金”展览9月亮相北京嘉德艺术中心
    3. 9月2日至29日，“迪奥倾世之金”展览亮相北京嘉德艺术中心。“金色”这一贯穿迪奥品牌历史的色彩元素，将借由此次展览以崭新的场景叙事传递其象征力量与非凡魅力。 展览将呈现从高级时装到香氛系列的佳作，将迪奥七十余年以来始终秉持的工艺与创意娓娓道来，并通过引人入胜的空间设计与中外艺术家打造的艺术珍品，开启一段精彩纷呈的感官之旅。 自1947年创立之初至今，迪奥时装不断受到中国文化的多元启发。今年是中法建交60周年，该展览将进一步增进迪奥与中国的深厚联结。 [详细...]
    1. 北京新添一座巴林石博物馆，现向公众免费开放
    3. 产自内蒙古赤峰的巴林石是中国“四大印石”之一，北京新添一座以巴林石为主题的博物馆。9月1日起，位于宋庄的半壁印史·巴林石博物馆试运营，向公众免费开放。 该馆面积近5000平方米，馆藏展品400余件，以巴林石印章、雕塑为主，旨在弘扬和传播印石文化。 巴林石博物馆运营负责人侯国文表示，巴林石雕刻工艺历久弥新，印石经历岁月洗礼、战乱抢掠，流传下来的珍品具有较高的艺术鉴赏价值和历史价值。“未来，我们馆将在展陈、教育、艺术、文旅、数字化等方面精耕细作，将‘忠一事、精一技’的匠人精神融入日常管理运营，为参观者带来更丰富的文化体验。”该馆还与北京紫禁城影 [详细...]
    1. 陈鹏 | 生活与创作
    3. 陈鹏 阳华 97cmx100cm 这一切都深深吸引我一次次窜到世界的各个角落去寻找，找寻禅机，找寻超越现实世界的意象归结点，说起来好像“玩玄”了，其实就是我的思想的一小部分而已。是剥离出的“思”。荆浩在《笔法记》中指出：“思者，删拨大要，凝想形物。”是讲取舍、提炼、整理形象。我认为“凝想”最终要在具体的物象上“落听”，具体化，画家再借助具有笔墨气韵的形式来表现出“心中之象”，此谓之“妙在似与不似之间”的“真象”，是形式立意于经验学养，画家经过长期锤炼、创造出来的带有个人“硌印”的独家之“心象”，此时应该已臻“化境”了，画什么和该怎样画也应该是清楚的了。 [详细...]
    1. ‘北疆的风’——内蒙古师范大学美术学院教师油画、雕塑作品展将开展
    3. 前言 今年是内蒙古师范大学艺术学科建立70周年。在这个不平凡的年份，美术学院以举办系列学术活动的方式以兹纪念。 内蒙古师范大学美术学院的前身是内蒙古师范学院艺术系美术专业，建立于1954年。教师队伍除了本地区的画家，主要来自上世纪50年代各大美术院校的毕业生，如中央美院及华东分院（即现在的中国美院）、鲁迅美院、以及建国前的京华美院等。他们为支援边疆少数民族地区的建设，献身于自治区的美术教育事业，之后又陆续有各届优秀的毕业生留校从教，至今已横跨两个世纪70年时光，培养了众多学生。先后从这里走出去的艺术学子不仅成为自治区各地区重要的美术力量，散 [详细...]

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