1. 书画艺术
    1. “文明互鉴·一带一路”第四届图形印创新实验作品展
    3. “文明互鉴·一带一路” 第四届图形印创新实验项目立足“世界印章史”的视野，以世界各国的文化符号为元素，用人类非物质文化遗产中国篆刻为创作形式，积极推动篆刻艺术在当代的创造性转化与创新性发展，构建中国传统文化国际传播与全球文化交融、文明互鉴的视觉桥梁和实践样本。 项目自启动以来，历经五年深耕，已连续举办四届面向全球征稿的届展，在联合国文明对话纪念日、世界知识产权大会、世博会等十余场国际活动中展出10余场次，在国内多个省市巡展30余场次。 七月盛夏，金石传声，第四届图形印创新实验项目作品展，将于7月22日在宁波美术馆开幕。本次展览分序厅、 [详细...]
    1. “李江峰「生长」＆马佳伟「观止」双个展”将在宁波开展
    3. 由中国美术家协会油画艺委会、中国油画学会、宁波美术馆共同主办，中央美术学院、北京画院提供学术支持的“李江峰·马佳伟双个展”，7月21日将在宁波美术馆2号厅和3号厅展出。 展览以二人一次共同写生中的不同观察视角为叙事起点，通过“生长”与“观止”两条彼此独立又相互映照的创作线索，呈现她们近年来对油画语言、生命感知与视觉经验的持续探索。 展览共计展出近300件作品，是二人近年来最大型个展。 展览信息 “生长——李江峰作品展” “观止——马佳伟作品 [详细...]
    1. 城市影像志的厚度与温度
    3. 历史大河激荡向前，每一座城市都值得被关注，都值得拥有一部动态更新的城市影像志。 作为以纪实图像为核心的艺术载体，城市影像志锚定城市物理肌理、市井风貌与平民日常，以直观可视的艺术方式留存城市图景，拥有文字史料难以替代的实证价值与人文价值。依托动态生长、持续更新的创作特质，纪实摄影持续追踪城市迭代轨迹、人居形态演变，留住城镇化进程中稍纵即逝的市井风貌与民俗烟火。这种影像记录不依赖刻意的构图雕琢，以平视视角还原城市本来面貌，用朴素的视觉语言搭建起大众感知城市的重要通道，守护城市鲜活的文化认同与在地根脉。 从《苏超八骏图 [详细...]
    1. 一部由绘画思潮节点串联而成的人物画史——读《二十世纪中国人物画史》
    2. 在二十世纪中国画各画科中，人物画的发展成就最为突出。与西方美术史人物画异常发达截然不同，中国古代绘画史中，山水画和花鸟画占据主流，各类风格与技法蓬勃发展，成就斐然。而人物画在历经唐宋鼎盛期后，自元代便走向衰微，这一态势与社会审美需求息息相关。当社会崇尚风雅，山水、花鸟画自然成为主流，这种局面一直延续至清末民国。直至1941年张大千前往敦煌前，叶恭绰仍以提升人物画造诣、弥补中国画薄弱环节为由，劝说他远赴敦煌，足见彼时人物画的落寞。 新中国成立后，西方写实绘画技法系统引入，在社会需求与技术支撑的双重加持下，人物画实现了突飞猛进的发展。但凡研究二十世纪中国画的学者，都无法绕开人物画议题，但相关研究大多只是整体绘画研究中的零散章节，研究深度与覆盖面都极为有限。令人感慨的是，时至今日，专门研究二十世纪中国人物画的学术专著，仅有裔 [详细...]
    1. 潘镜如、何一沙、李文龙如何“异质共振”
    3. 信号猫（计算机数控加工　ABS）　2025年　李文龙 作为“广角°青年实验项目空间”第四期第三个展览，由中央美术学院美术馆、中央美术学院党委教师工作部（人事处）、中央美术学院教师发展中心主办的“异质共振——瓷·纹影·数塑”展览，7月7日至9月4日在中央美术学院美术馆举办。本次展览呈现中央美术学院三位青年教师潘镜如、何一沙、李文龙的创作。 当瓷土在高温中淬炼出薄如蝉翼的蛋壳，当“时狮”从代码流中生长出骨骼，当传统纹样在数字浪潮里碎成流动的光斑——三种看似互斥的存在，正以“异质”为锚点，掀起共振。材质、技术、观念的差异，让不同媒介在感知的拓扑中 [详细...]
    1. “绽放——第三届全国大学生美术作品展览”连环画·插图·漆画展区侧记
    3. “绽放——第三届全国大学生美术作品展览”连环画·插图·漆画展区现场　图片由主办方提供 画里讲故事，笔下见时代 ——“绽放——第三届全国大学生美术作品展览”连环画·插图·漆画展区侧记 “青春与艺术相遇，是时代最美的绽放。”中国美协分党组成员、秘书长王平的这句话，道出了“绽放——第三届全国大学生美术作品展览”连环画·插图·漆画展区的重要特点。7月9日至30日，当展览中的145件连环画、插图、漆画作品在鲁迅美术学院美术博物馆呈现，来自全国的入选大学生作者以这场青春雅集共赴盛夏的艺术之约。他们 [详细...]
    1. 卡斯滕·霍勒的“怀疑实验室”
    3. “卡斯滕·霍勒：双”展览现场　UCCA尤伦斯当代艺术中心　 图片由UCCA尤伦斯当代艺术中心提供　孙诗 摄 7月14日，“卡斯滕·霍勒：双”展览在UCCA尤伦斯当代艺术中心开幕。展览汇集艺术家卡斯滕·霍勒的一系列代表性装置、影像作品与全新创作，由此构建了一座围绕重复、游戏、时间、梦境与集体经验等主题展开的“怀疑实验室”。展览将持续至2027年1月31日。 进入展厅前，观众被随机引向彩色或黑白两个平行展区，他们在此所面对的并非截然不同的路线，而是两个互为参照的平行环境：作品、空间与观看方式于两个 [详细...]
    1. 尹悟铭：以现实主义“塑说”中国精神
    3. 在一起（树脂　局部） 2019年　尹悟铭 “尹悟铭的雕塑有着极具辨识度的艺术品格：朴实造型中藏着真诚的情感厚度，传统雕塑的叙事气韵与率真的写实语言自然交融。他在创作与教学中始终坚守的现实主义路径，是南京艺术学院雕塑教学传统的重要延续，也为当代青年创作者提供了可资借鉴的学术方向。”南京艺术学院美术与书法学院原院长周京新说。近日，由南京艺术学院美术馆主办、南京艺术学院美术与书法学院雕塑系协办的“塑说——尹悟铭雕塑创作研究展”在南京艺术学院美术馆展出。 尹悟铭（1978—2025）是南京艺术学院教授、博士生导师，雕塑家。他生于陕北，2004年毕业 [详细...]
    1. 人工智能时代文物摄影须守住纪实底线
    2. 6月13日，2026年文化和自然遗产日主场城市活动在湖北武汉开幕。现场公布了2026年度中华文物新媒体传播精品推介精品项目、优秀项目和入围名单，其中包括人工智能（AI）互动作品。而同期由中国文物报社组织开展的2026年“文化遗产+AI应用”主题视频征集活动，文物出版社的《古人黑科技①｜火种器竟能续命？古人保存火种的神操作》入选优质作品。 AI技术在当下已经大行其道，文物摄影也在其深深的影响下悄悄发生变化。在文博传播体系中，文物摄影是兼具学术性与传播性的重要视觉创作。作为一线从业者，文物摄影创作始终兼顾双重严谨性：既要恪守出版制版的高精度、高保真标准，产出可考据、可存档、可传世的学术视觉文本；同时也要适配融媒体传播趋势，以轻量化、故事化的镜头语言消解文博传播中存在的壁垒，让文物之美走进大众。 随着A [详细...]
    1. 千年徽墨，不止风雅
    3. 前段时间播出的电视剧《家业》，以明代徽州为背景，聚焦制墨世家李氏的兴衰沉浮，还原烧烟、合胶、捶打、雕版、晾墨、描金等传统工序，让千年徽墨再度引发大众关注。 徽墨在中国传统文化里留下浓墨重彩的一笔。古人云，有佳墨者，犹如名将之有良马也。佳墨之中，又以徽墨为最，向有“拈来轻、磨来清、嗅来馨、坚如玉、研无声、一点如漆、万载存真”的美誉。徽州墨业始于唐末五代时期的歙州，北宋宣和三年（1121年），宋徽宗改歙州为徽州，徽墨之名由此正式确立。徽墨业随之更步入黄金时期，墨锭也从实用文房器具，发展为兼具观赏价值的高雅艺术品。2006年，徽墨制作技艺入选首批国家级非物质文化遗产名 [详细...]

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