1. 书画艺术
    1. 人工智能生成物的美术作品属性认定与著作权归属探究
    2. 　　人工智能绘画工具的普及导致使用者无须掌握传统绘画技能便可生成具有艺术美感的图像。然而，这类生成物能否构成著作权法意义上的美术作品，以及构成作品后著作权应如何归属，已成为理论和实务中无法回避的问题。 　　生成物构成美术作品的认定标准 　　根据《中华人民共和国著作权法》第三条的规定，作品须满足具有独创性、属于智力成果等要件。人工智能生成物的争议主要集中在独创性和智力成果两项。独创性可以分为独与创两个层面。“独”指成果由本人独立劳动完成，“创”则要求成果具有一定的创造力。反对者认为人工智能生成物仅是算法运行的结果，人类投入不足，因此不具备独创性。但是这一判断忽视了使用者在生成过程中的实质性参与。使用者需要对作品进行构思，设计提示词，不断调整参数控制生成方向，并在结果中进行筛选和修改。这些行为已超出单 [详细...]
    1. 艺术衍生品开发的法律边界探究
    2. 　　经过多年的市场发展，靠着非遗技艺、传统书画以及馆藏美术纹样打造的冰箱贴、装饰摆件、潮玩手办等衍生品，已经渐渐走进了大众的日常消费，非遗与馆藏IP的商业化开发，也成了当下文旅产业很热门的发展方向。但伴随文创产品销量不断上涨，市场里冒出了不少侵权问题，一些经营者在没有获取合法授权的情况下擅自盗用美术图案和非遗纹样，部分合作协议对版权的约定描述模棱两可，导致各类侵权纠纷不断涌现。相关研究者把衍生品从素材取用、创意设计再到批量投产全链条的法律边界梳理清楚，一方面可以整顿杂乱的行业环境，另一方面也能借助现行的著作权法，妥善守护各类传统美术资源。 　　市面上的艺术衍生品，大多源于传统纹样、绘画等视觉符号，经过二次设计加工成为日用产品，在法律中被划分为演绎作品与实用艺术品。这类产品不会全盘照搬原作内容，往往会在原有美术内容之上增 [详细...]
    1. 吴琚书风溯源与艺术价值探析
    3. 　吴琚 《杂诗帖》 　　【摘要】吴琚是南宋中期宗法米芾的核心书家，在帖学传承谱系中占据特殊地位。其作品在笔意、章法层面对比米芾几可乱真，却在米芾狂放书风之外融入了自身温润内敛的气质，形成峻峭秀逸的独特面目。本文以吴琚书风为研究对象，结合南宋书学氛围、家世背景与个人心性，系统探讨其书风的渊源脉络、艺术特征与形成逻辑，剖析其对米芾笔法、结字的继承与改良，并通过梳理其师法路径与时代语境，反思南宋帖学传承中因袭守旧与革新突破的普遍矛盾，为理解吴琚在书法史上的价值与定位提供新的视角。 　　【关键词】吴琚；南宋书 [详细...]
    1. 全国中青年创新艺术展亮相中国美术馆，150余件作品彰显创新活力
    2. 7月21日，由中国美术馆主办的“全国中青年创新艺术展”正式与观众见面。这也是中国美术馆推出的首届聚焦中青年美术创新发展的全国性专题大展。 步入展厅，迎面而来的是一股青春气息。杨淞的装置作品《鲲·圆游无穷》前围满了观众——双圆环结构上的超细钢丝编织出虚实交错的“鲲”之形态，在灯光下投射出变幻莫测的光影，以此诠释生命的蜕变，引得不少观众举起手机记录。葛平伟的木雕《金秋佳音》前，玉米林硕果累累，草帽与手机悬挂于玉米棒上，新农人丰收后的悠然与喜悦跃然眼前。郭子龙的综合材料作品《竹》则以王阳明“观竹格物”为灵感，让纵向切片的真实竹子与金属材质的竹子排列成一幅“画”。艺术家们用新的视觉逻辑完成文化精神的当代转译，让沉淀千年的审美智慧走出古籍，融入当下，构建起跨越古今的精神对话。 本次展览共汇集中国美术馆新近馆 [详细...]
    1. 首次完整合璧！丰子恺《护生画集》六册450幅原作在京展出
    3. 今年是丰子恺先生诞辰一百二十八周年。7月20日，“知画是心——丰子恺《护生画集》艺术研究展”在中国国家画院美术馆东楼展区拉开帷幕。本次展览首次将《护生画集》全套六册、共计450幅原作完整呈现于公众面前，是这部跨越近半个世纪的艺术巨制史上首次完整合璧展出。 展览主题“知画是心”源自国学大儒马一浮先生为《护生画集》初集所撰序言。1928年初秋，马一浮先生在序言中写道“心如工画师，能出一切象”，结尾再次点明“故知生则知画，知画则知心，知护心则知护生”。丰子恺之孙丰羽先生表示，以此为画展主题，正是希望每位观众都能读懂每一幅画作背后的初心 [详细...]
    1. “你对我要去的地方一无所知——俞岚、卿泰卯双个展”在京开幕
    3. 7月18日，一场名为“你对我要去的地方一无所知——透明与留白之间，俞岚与卿泰卯的未知之境”的当代艺术展，在北京漾·艺术空间拉开帷幕。 这场展览由资深策展人孙小娟担纲总策划，特别邀请了俞岚与卿泰卯两位创作路径截然不同的艺术家，在同一场域中展开一次深度的视觉对话。展览紧扣“未知”这一主题，用琉璃的透亮与水墨的晕染这两种看似对立的美学语言，交织出一场关于探索、裂变与自我重塑的艺术叙事。 展览将持续至10月7日。 [详细...]
    1. 马顺先 | 画画就是人生的一场修行
    3. 画画就是人生的一场修行，也是我生活中的一部分，也是我这个现代人的总体呈现。 中国画的写生和创作要风筝不断线，要和文脉有关联，要跟原型有姻缘，但又不能复制原型，一定是来自于对象又高于对象的。正所谓太似则媚俗不似则欺世，所以说，有的画养眼，有的画摄心勾魂……要用眼看用心想，要开动脑筋胡编乱画，用非正常的方式画出惊世骇俗的独特感觉。大概是用孩子般的真诚去返璞归真才可能实现的感觉…… 我一直觉得，我是以探索者、研究者的身份在研究艺术史，在探索这个世界的奥秘。我的教学也是和学生一起在研究学问、研究前辈、研究世界的变化，我觉得这个研究让我的工作变得有意 [详细...]
    1. 西洋画？敦煌壁画？都在这一瓶花事里绽放
    3. 我与马顺先是同道，也是同行。他做《先风》艺术期刊主编，我也做了几本杂志的编辑，经历和艺术主张，想想也都很契合。见到他近期的画作，变化很大，以前看他的画，水墨意境营造颇具特色，功力甚好，如今画重彩，或许是因为年龄，确实也要为自己心中艺术创作的那团火去忙碌，也就会在画画的手段上突破之前的那些调性，这是非常可喜的，他如今笔下的这些静物花卉，不只是花卉重彩，我这么看，这些作品是可以代表他的一种情绪和他对世界自我认知的角度，他说：“画者，尤其画中国画的人，对于传统是一只风筝不断线的状态，这根线，其实就是中国画里面讲的气韵、格调、品质，而对于形色，一定是自我，自我的一种理解，这些才是风筝本身。 [详细...]
    1. “指点——大罡作品展”将在济南开展
    3. 前 言 齐鲁文脉绵延千载，丹青薪火代代相传。 当指尖触碰到宣纸的那一刻，跨越千年的指墨余温便与当代的艺术脉搏悄然共振。本次以“指点”为题，守正·传承·融合以指代笔，指笔互融正是近年来深耕传统、锐意探索的一次集中回望与阶段性生成果呈现。 从石器时代以手涂绘的岩画和彩陶上的指痕雏形，到清代高其佩开宗立派的指画体系，再到当代艺术家的笔墨新探，指画这门独特的传统技艺，始终在“借古开今”的艺术规律中生长演变。本次作品是大罡数十年沉潜于传统写意花鸟的文脉根脉之中，体悟“外师造化，中得心源”，深研宋元以来笔墨法度的创作内核，最终 [详细...]
    1. “全国中青年创新艺术展”在中国美术馆开幕
    3. 展览现场。 记者 卢旭 摄 7月22日，由中国美术馆主办的“全国中青年创新艺术展”在中国美术馆开幕。 本次展览是中国美术馆推出的首届聚焦中青年美术创新发展的全国性专题大展，展览以“传统与转译”“跨界与融合”“观念与主题”“语言与材料”4个篇章展开，共展出中国美术馆新近收藏、特邀策展人推荐以及从全国范围内征集的美术作品150余件。展品涵盖绘画、雕塑、装置、摄影、新媒体艺术、综合材料等多种艺术形态，既体现了艺术家富有个性的创作思考，也从不同侧面折射出新时代的精神气象，集中呈现中青年艺术家立足中华优秀传统文化、回应时代要求、推动艺术创新的丰硕成果 [详细...]

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