1. 书画艺术
    1. 美国华美协进社中国美术馆推重磅新展回顾60载历程
    3. 当地时间9月9日，位于美国纽约的华美协进社中国美术馆推出“甲子拾光：华美协进社中国美术馆1966-2026三千年中国艺术选萃”展，并举行媒体预览活动。记者 王帆 摄 美国华美协进社中国美术馆9日在纽约推出重磅新展“甲子拾光：华美协进社中国美术馆1966-2026三千年中国艺术选萃”，回顾并庆祝该机构60载历程。 在当天举行的媒体预览活动上，华美协进社中国美术馆副馆长夏熙格表示，这60载历程印证了艺术始终是深化不同文化之间相互理解的最有力方式之一。本次展览的展品都讲述着两个交织的故事：一是物件所承载的中国艺术故事，二 [详细...]
    1. 数字时代书法艺术创新传承与发展的实践路径探究
    2. 　　书法艺术是中华民族的文化瑰宝，其传承与发展在数字时代迎来了全新机遇。本文探讨了数字时代书法艺术实现创新性发展与创造性转化的四条核心路径，即通过创建数字平台，促进书法艺术活化传承；融合前沿科技，重塑审美感知；重构教育体系，推动技艺普惠；拓展应用场景，构建可持续发展的创作生态。这些路径相互交错，形成了一个全方位、系统化的现代书法传承与发展新格局。 　　搭建数字平台，推动书法遗产创新传承与活化发展 　　推动书法艺术的创新传承和发展，首先要做好历代经典作品、文献资料、技法体系等的全面保护和有效利用，数字平台建设为此提供了解决方案。 　　由省级文旅部门牵头，加快建设、应用书法艺术数字平台。该平台分为四个模块：一是高清数字典藏模块。该模块联合高校、博物馆、考古机构等单位，利用超高清扫 [详细...]
    1. 莫高窟第428窟《萨埵太子本生图》中动势的体现
    3. 　　【摘要】莫高窟第428窟《萨埵太子本生图》是北周时期佛教壁画的杰作，其独特的横卷三条重叠式构图打破了时空限制，蕴含丰富的视觉张力。本文旨在引入中国传统画论中动势这一概念，分析该壁画如何通过艺术语言营造内在的视觉引导力与韵律感。“势”的营造成功将佛教教义转化为可视化的情感冲击，实现了“气韵生动”的最高审美境界。 　　【关键词】萨埵太子本生图；动势；莫高窟第428窟 　　关于动势的阐释 　　动势是中国传统画论的核心概念之一，它并非物理意义中的运动状态，而是通过笔墨、构图、线条等艺术语言所营造出来的视觉引导力与韵律感。动 [详细...]
    1. “源本·山水——王力克油画作品展”将在无锡开幕
    3. 王力克，山东艺术学院原院长，二级教授、博士生导师，山东大学荣聘教授。意大利艺术研究院荣誉院士，澳大利亚格里菲斯大学荣誉教授、博士生导师。中国美术家协会国家重大题材美术创作艺术委员会委员，中国美术家协会油画艺委会委员，中国油画学会理事，北京当代中国写意油画研究院副院长，山东省油画学会主席。 源本·山水——王力克油画作品展 指导单位：中共无锡市委宣传部、无锡市文化广电和旅游局、无锡市文学艺术界联合会、无锡市新吴区委宣传部 主办单位：《中国油画》杂志社、山东省油画学会、江苏凤凰画材科技股份有限公 [详细...]
    1. 王衍成：融汇东西哲思构筑能量场域，作品极具当代性
    3. 初次邂逅王衍成的作品时，我有如重逢一位相识多年的故友，又像是遇见了一位怀有相同志向的同行者，心中既感亲切，又觉无比踏实。这些作品极具当代性，表现利落洒脱，却又莫名地令我怀念。或许是因为，我从中看见了一般视为源自西欧的抽象艺术，与被认为属于亚洲的水墨抒情自然地融为一体，丝毫不显抵触。而这恰恰也是我在建筑实践中始终追求的境界。东京国立博物馆之所以支持王衍成，想必也是因为人们从他的探索中看见了艺术的未来，并为一种为世界和平而生的艺术所打动。此时此刻，更能深刻感受到，在日本这一场域中，一座崭新的桥梁，正在亚洲与西方这两种文化之间缓缓成形。 凝视他的作品，那座桥的轮廓仿佛 [详细...]
    1. 大景花鸟蕴诗情——郑瑰玺笔下森林万物的生生之境
    3. 彩墨交融、竹石碧波、藤蔓缠绕、珍鸟奇禽，在郑瑰玺的大景花鸟作品中，欣赏感受到大自然大森林中动植物的野、奇、繁、艳，画面营造出一种色彩斑斓、神秘幽深的光影迷离之境。 中国是一个诗的国度，诗情画意，诗形成了中国画形式张力的文化背景。苏轼对王维的“诗中有画，画中有诗”、“诗画本一律，天工与清新”的吟咏，更是直接表达出中国诗与中国画之间密不可分的特征。清朝人黄钺仿司空图《二十四诗品》而著《二十四画品》；宋荦更是仿元好问《论诗绝句》作《论画绝句》，都强调了诗与画传达情性、诗画同源，故“画者天地无声之诗，诗者天地无 [详细...]
    1. 离形去智，通于大道——朱松发绘画艺术的时代建构
    3. 金色年华 150cm x 168cm 1984年作 朱松发是20世纪中国画坛一位用笔墨书写生命的水墨大写意画家，同时也是一位艺术富有强烈个性、令人尊敬的艺术家。他甘于寂寞之道，崇尚自然之性，用心画自然之本质，把自然中的每一个物象通过笔墨的概括与提炼，终成离形去智、通于大道至简，从而进入艺术的精神境界，是我们当代美术史研究的一个重要课题。当前，对于朱松发绘画艺术的研究资料目前还呈现一种零散式的，或谈人物，或讲其事，也说其书画等等，但总之没能系统而有序地进行理论上建构的推进。这篇文字试图从朱松发早期创作的人物、到后来的梅花、水墨山水、焦墨山水等几个方面为分析的重点， [详细...]
    1. 中国当代水墨：1978-1999
    3. 黄尘，139cmx68cm，2014年，纸本水墨 在中国当代水墨的探索谱系中，李孝萱显然是一个无法绕开的名字。 自二十世纪八十年代初涉水墨人物画创作以来，他以近乎执拗的孤独，深耕都市水墨领域四十余年，在观念题材、画面构成、人物造型与笔墨处理四个维度都完成了独创性开拓。这也是我在著作《中国当代水墨：1978-1999》 【1】 为他写了专门章节，并在多个重大展览中邀请他参加的原因。 只要认真梳理当代水墨的发展脉络，我们就不难发现：在同时代多数水墨画家仍耽溺于传统文人的山林情致或田园牧歌式的抒情时，李孝萱已决然转身，将画笔 [详细...]
    1. 中国画创作“三手”心得：于多元中寻艺术真谛
    3. 梦之海系列之一 168cm×124cm 纸本设色 2026年 在中国画的创作与研究道路上，我逐渐形成了一个自觉的艺术观念，创作者应当为人求真，为艺求破。在当下多元文化交融与艺术语言不断变革的时代，仅仅固守单一传统，已难以回应新的艺术课题。因此，我提出了一个贯穿创作始终的理念，在艺术探索中应当具备“三手”，这并非具象的手，而是三条内在的精神脉络，分别面向生活、民间与世界。这一理念既植根于中国画的历史土壤，又面向当代艺术的多样格局，为我日后的创作与理论研究奠定了基本的思考方向。 一、伸向生活：捕捉时代的鲜活脉搏 [详细...]
    1. 逛博物馆为什么这么累
    3. 这个暑期，你是否逛过博物馆？一件件珍贵文物常常让人惊叹于祖先的智慧和审美，进而内心涌出巨大的满足感、收获感。 不过，观展过程中可能还会产生另一种感受——看着运动步数还不到3500，腿却像刚跑完“半马”，逛博物馆两个小时比在游乐场玩一天还累。 许多人逛博物馆的现状变成了：满怀期待进入博物馆→仔细欣赏每件作品→认真阅读每张说明牌→突然失去兴趣→感觉有点头痛、憋闷→快速浏览其余藏品→疯狂找出口准备走人…… 这究竟是为什么？ 逛博物馆感觉累的人并不只有你一个，科学家甚至给它起了一个很专业的名字——博物馆疲 [详细...]

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