1. 书画艺术
    1. “绽放——第三届全国大学生美术作品展览”陆续开幕
    3. 实验艺术·数字艺术·动画展区现场 近期，由中国美术家协会主办、中国文联美术艺术中心承办的“绽放——第三届全国大学生美术作品展览”各展区陆续开展。全国大学生美术作品展览是国家级综合性美术大展，自2017年创办以来已举办两届，始终是瞭望青年创作生态、发掘后备人才、促进高等美术教育交流互鉴的重要窗口。本届展览以“绽放”为主题，寓意莘莘学子历经沉潜积蓄后的破土而出与艺术绽放，生动彰显了新时代青年学子蓬勃向上的青春力量。 7月9日，由鲁迅美术学院承办的“绽放——第三届全国大学生美术作品展览”连环画·插图·漆画展区在鲁迅美术学院莫子山校区美术博物馆开幕 [详细...]
    1. 石榴籽·同心圆 民间工艺主题创作精品展在成都举办
    3. 石燕红（甘肃） 华灯同映·各族同心 农民画 由中国民间文艺家协会、四川省民族宗教事务委员会、四川省文学艺术界联合会、重庆市民族宗教事务委员会、重庆市文学艺术界联合会主办，四川省民间文艺家协会、重庆市民间文艺家协会、四川美术馆承办的“‘石榴籽·同心圆’民间工艺主题创作精品展”于7月12日至8月23日在四川美术馆举办。 一颗石榴籽籽亲，千条根脉心连心。本次展览共收到全国投稿2100余件，遴选出140余件作品，覆盖31个省（区、市）及香港特别行政区。作品汇集58种民间工艺门类，既有铿锵厚重的雕刻、温润晶莹的瓷艺，也有绵软细腻的织绣；既有质朴纯净的 [详细...]
    1. 提香真迹领衔 “文艺复兴的交响”亮相粤博
    3. 提香早期代表作《基督救赎妇人》 这个夏天，提香、贝利尼领衔，意大利名师真迹集体亮相粤博。提香早期代表作《基督救赎妇人》、乔瓦尼·贝利尼《圣母子》、丁托列托《图西亚的考验》等大师真迹均在展出之列。全球仅存五件的威尼斯玻璃盘、绘有神话故事的马约里卡陶器以及蕾丝、庆典盾牌、迅捷剑等器物，与绘画、雕塑共同构成文艺复兴时期社会生活的细密图景，神圣叙事与日常烟火在此并置呈现。 展览于7月1日起展出。7月3日晚，展览开幕式暨“粤博之夜”在广东省博物馆举行。 本次展览遴选近70件珍稀藏品，涵盖绘画、雕塑、陶器、玻璃、兵器与织物六大门类 [详细...]
    1. 破解Z世代与传统书画的传播壁垒
    3. 上海博物馆“山水江南”多媒体数字艺术展 当《千里江山图》的青绿色泽在短视频平台划过，《清明上河图》的市井烟火气被转化为动态数字长卷，传统书画与Z世代的相遇充满张力：一方面是文化基因的天然亲近，另一方面是审美习惯的现实隔阂。破解这一困局，需要直面代际间的认知断层，以更贴合年轻群体的语言体系重构传播逻辑，让笔墨丹青在数字浪潮中找到新的文化坐标。 一、代际断层： 传统书画为何难入Z世代视野？ Z世代的审美范式深深植根于数字生态。他们习惯用短视频的“3秒法则”捕捉信息，在游戏场景中构建认知框架，对视觉符号 [详细...]
    1. 书法家不应是博取流量的网红咖
    2. 　　近年来，少数书法家以“与时俱进”为名，热衷于追逐网红身份，在流量经济中竞逐名利。这种做法如果走向极端，以博取眼球替代笔墨修炼、以流量变现替代艺术深耕，便与书法艺术所追求的内省、沉静、格调高逸的精神内核渐行渐远，值得业内深刻反思。 　　互联网短视频、直播平台蓬勃兴起，带动了“网红”群体的迅速膨胀。其中，部分以书法家自居者的表现引人注目。在公众传统认知中，书法家当执笔守静、深耕砚田，即便出行游历，也应着眼于涵养心性、滋养笔墨。然而如今，一些书法从业者在镜头前过度表演，或故作姿态，或言语浮夸，甚至以卖萌嬉闹博取廉价关注，与书法艺术应有的清雅气质相去甚远。这种现象虽然不能代表全部，但其蔓延之势，已足以让关心书道传承者感到忧虑。 　　有人不禁发问，为何会出现这般乱象？究其原因，经济利益无疑是核心驱动力。 [详细...]
    1. “老九集邮幽默画 40 周年&情绪疗愈艺术联合展” 在上海开幕
    3. 当老九集邮幽默画走过四十载历程，一场跨越时光、治愈人心的跨界联合展，如约而至。2026年7月18日下午，“百年漫愈 方寸安心 —— 老九集邮幽默画 40 周年&情绪疗愈艺术联合展”在上海浦东吉刻秀艺术空间拉开帷幕。此次展览开创了中国漫画与心理疗愈深度绑定服务大众的新路径。 心理学家陈蓉主持开幕式 共青团上海市委一级调研员朱敏致辞 漫画大师张乐平之子张慰军致辞 上海东江文体公园上海 [详细...]
    1. 画家应有的大画创作体验
    3. 李震坚 井冈山的斗争 96×171cm 1960年 浙江美术馆藏 每年春季与秋季这两个学期，我都要给美术系国画专业的学生上课——意笔人物画和构图创作课。一系列教材，我雷打不动地带到教室，作为教学辅助材料——如：范本《蒋兆和画集》《黄胄画集》《方增先画集》以及其他画家作品集若干，巨幅大作《流民图》《高原子弟兵》《广阔天地》《说红书》等，均收录在一本本画集里，皆为学界肯定大家熟悉的精品力作。通过对作品的分析解读，学生们对当代人物画源头和大师们开疆拓土的里程碑意义有所了解，尤其是精湛技艺如何落实在巨幅创作上，全方位展示视觉效果。故，尺幅大小与支撑并实现宏大画面感，断不 [详细...]
    1. 美术馆何以成为艺术史的现场——展览机制与知识生产方式的转型
    2. 长期以来，艺术史主要依赖文献研究、学术著述与学院体系完成知识生产，美术馆则更多承担展示与传播功能。然而近年来，全国美术馆展览实践呈现出一种结构性转向：展览不再只是艺术成果的呈现方式，而逐渐成为提出问题、组织证据并参与叙事建构的重要学术空间。在文化和旅游部组织的全国美术馆青年策展人扶持计划、全国美术馆馆藏精品展出季与全国美术馆优秀项目评选等活动持续推动下，研究、典藏、展览与公共传播之间形成新的联动机制，美术馆由此深度进入艺术史的生成过程。 这一变化的实质，在于艺术史生产方式的位移。艺术史不再主要生成于书斋内部的文本书写，而越来越多地发生在策展实践、典藏重释与公共文化传播之中。展览由此不只是展示艺术的窗口，更逐渐转化为艺术史被提出、被讨论并不断修正的重要现场。 /研究进入展厅/ [详细...]
    1. 汉代“苍颉”铭文滑石镇 ■马洪
    3. 汉代“苍颉”铭文滑石镇 　　这件“苍颉”铭文滑石镇，2008年出土于吉林省通化县赤柏松汉代古城遗址内。滑石镇通体磨制，长方条形，长14.76厘米，宽3.76厘米，厚3.15厘米，器身下部有一块斜角残损，表体存在多处戳划痕迹。经观察发现，在该石器上部的两面，刻划有纤细的铭文“苍”“颉”二字，字长约2.5厘米，为标准的小篆书体。考古人员对该器物有两点认识：其一，滑石是一种莫氏硬度值较低的石料，不宜制作生产工具，而适合制作摆设、饰品类物件，可排 [详细...]
    1. 艺术最深刻的质地是什么
    3. 齐白石 墨牡丹 51×43.5cm 纸本墨笔 1955年 中国美术馆藏 敬畏，原是艺术家心灵的第一道防线。宣纸铺在画案上，那一片雪白是何等庄严的存在，每一笔落下都如盟誓，每一道色彩都似献祭。艺术家的手微微颤抖，因为他深知自己面对的是无限可能，是某种大于自我的力量。正是在这种颤抖中，杰作诞生。文艺复兴时期的米开朗基罗在西斯廷教堂穹顶作画时，传说常常对自己说：“我不是在这里作画，我是向上帝祷告。”这种将创作等同于朝圣的心态，构成了艺术最深刻的质地。反观当下那些忙于社交的画家，他们的手越发稳健，下笔越发自信，但画布上流淌的，却越来越像是某种精致的空虚。 [详细...]

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