从传统实用印章到艺术篆刻，印章的身份“转型”改变了它原有的功用和发展轨迹，文人墨客借助于这狭小的载体和有限的空间，用传统篆字打造方寸艺术，篆刻便成为了一种独立的艺术，传统技艺得以延续和发展。
以形制论，传统印章最初的实用性是形制微小，便于使用，这个特点和要求，为后来的篆刻艺术创作奠定了不可逾越的形式规范。所谓不可逾越，就是指印章不能刻的太大，甚至巨大，这个“规范”的设置是与生俱来的，从整个印章的发展演绎来看，尽管先秦古玺也有极个別特殊形制的巨玺，如著名的“日庚都萃车马”等，以及到了唐宋以后随着印章使用方法的改变，其形制越来越大，而在整个印章发展和使用过程中，依然保持着其形制的相对稳定和统一。我们今天见到的，作为鼎盛时期的秦汉印，包括这一时期的私印，和以清劲明快，奇趣别样为主基调的先秦小玺，均以小而精整作为主导形制，这个时期的印章制作之精，风格之广，水准之高恰恰是我们今天学习篆刻艺术的不二法门，换言之，我们后来的创作规范，乃至分朱布白，施展技法，只能限制在这个极其有限的空间里，所谓螺蛳壳里做道场，由此构成了篆刻艺术特有的形式魅力。
以创作论，古代文人墨客赋予印章艺术创作的属性，并没有根本改变或扩充其载体的“容量”，适度选择大尺寸的印面创作，也不是常态，总体依旧维系着原本的方寸之地，从先秦古玺的朴拙诡谲到两汉印章的古朴典雅，古人在这“小天地”里玩得头头是“道”，花样百出，风格迭生。
我以为，坚持以小取胜是篆刻艺术之必然，印道中人谓之小中见大，所谓大者，于方寸之间彰显印家的审美、学识、性情、修养和情趣，乃至艺术观，人生观等等，一印虽小，然细微中见博大，印里乾坤，艺心之高下，格局之雅俗，一览无余。就创作而言，印章越小，施展的空间则越小，镌刻的难度系数也就相对越大，小玺的难度正是其魅力所在。古人有“小而朱（文）、群丑可掩，大而白（文），微疵毕露”之说法，我觉得有道理，但也不尽然，只是相对而言，小印无论朱白，也并非都能“群丑可掩”，处理不当，其小“丑”同样如大印毕露无疑，越是细微处，可能越会引起视觉聚焦，从而暴露弊端，所谓细节决定成败。有多重因素会左右创作的结果，首当其冲是增加了用刀的难度，以及对线条把控力。我的体会是，小玺用刀尤其要果断，干净利落，不宜拖泥带水，刀无虚发，敢于“吃”线条，利用线条虚实之间的变化凸显印面的空间感。其次对篆法作必要适度的减法处理，能简则简，通过结构的疏密互衬和节奏变化，有效的化解因空间迫促而产生文字布局上的尴尬和“窘境”，尤其在处理复杂结构或多字印时，多考虑以虚带实。我以为小玺的空间构成是其创作的重中之重，易简不易繁，更宜明了直观，既能表现有质感的线条变化，又能走刀从容淡定，游刃有余，注重并强化分朱布白的视觉效果，以凸显印面的张力，让小玺真正赋予大印的格局。
篆刻艺术的魅力，在于小而宏大，在于因小得大，是小玺赋予篆刻形式美的构成要件，无小则无篆刻，故切不可“善小而不为”，我于小玺中乐此不疲。
